प्रीस्कूल बच्चों को नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों से परिचित कराना। बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराना खेल के माध्यम से बच्चों को रंगमंच से परिचित कराना

प्रीस्कूल बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराना

पूर्वस्कूली बच्चों में कला के कार्यों (एन.ए. वेतलुगिना, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, टी.एस. कोमारोवा, आदि) के प्रति धारणा, समझ और भावनात्मक प्रतिक्रिया की काफी क्षमता होती है, जो उन्हें चिंतित करती है, पात्रों और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखती है।

नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, अनुभवों, भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, उसे आध्यात्मिक धन से जोड़ती है, सहानुभूति विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है - आयोजन के लिए आवश्यक शर्त संयुक्त गतिविधियाँबच्चे।

नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति एक सक्रिय, व्यक्तिगत प्रक्रिया के रूप में कार्य करती है जो विशिष्ट मंच कला को समझने और विभिन्न प्रकृति (उत्पादक, प्रदर्शन, सजावट) के रचनात्मक कार्यों को करने की क्षमता को जोड़ती है। ऐसा संश्लेषण विकास और सुधार के लिए परिस्थितियाँ बनाता है भावनात्मक क्षेत्रऔर बच्चों की रचनात्मकता. हालाँकि, वास्तविक जीवन में, एक नियम के रूप में, इसका उल्लंघन किया जाता है (ई.ए. डबरोव्स्काया)। यह निम्नलिखित में प्रकट होता है:

प्रीस्कूलरों में नाट्य कला को समझने के अनुभव का अभाव है। रंगमंच से परिचय सामूहिक प्रकृति का नहीं है, और बच्चों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वस्तुनिष्ठ (क्षेत्र में थिएटरों की कमी) और व्यक्तिपरक कारणों से इस कला रूप से बाहर रहता है (वयस्क इस कला रूप से परिचित होने की आवश्यकता को कम आंकते हैं);

व्यवस्था का अभाव और रंगमंच से परिचय का सतहीपन है KINDERGARTENऔर परिवार, जो बच्चों में विशेष ज्ञान के बिना मंचित कार्य की धारणा की पहुंच का विचार बनाता है, जो बाद में कला रूपों की अस्वीकृति की ओर जाता है, जिसकी धारणा के लिए उनकी विशिष्ट भाषा के ज्ञान की आवश्यकता होती है;

बच्चों के नाट्य खेलों की विशेषता प्रधानता और सुधार की "कमी", छवि बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों की गरीबी, आदि हैं;

नाट्य कला की धारणा की प्रक्रिया और बच्चों की नाट्य गतिविधियों के विकास का मार्गदर्शन करने के लिए शिक्षकों की कोई तत्परता नहीं है।

एक विरोधाभास उत्पन्न होता है: कला इतिहास और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा बच्चे के भावनात्मक और रचनात्मक विकास में रंगमंच के महत्व की मान्यता और बच्चों के जीवन में नाट्य कला की कमी के बीच। इसके अलावा, पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण के बौद्धिकरण ने बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र के विकास पर नकारात्मक प्रभाव डाला: भावनाओं, कल्पना और रचनात्मकता के विकास पर ध्यान कम हो गया। इन विरोधाभासों पर काबू पाना बच्चों को एक कला के रूप में रंगमंच से परिचित कराने और स्वयं बच्चों की नाट्य और खेल गतिविधियों को व्यवस्थित करने से संभव है।

कई स्थितियों को प्रीस्कूलर (ई.ए. डबरोव्स्काया) के पूर्ण कलात्मक और रचनात्मक विकास को सुनिश्चित करना चाहिए:

1. प्रासंगिक मानकों की प्रणाली में बच्चे की महारत और वस्तुओं के कथित गुणों के साथ इन मानकों को सहसंबंधित करने के लिए संचालन के गठन की डिग्री (एल.ए. वेंगर, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स);
2. कला के विभिन्न कार्यों और तुलना के बारे में बच्चे की धारणा का अनुभव विभिन्न तरीकेवास्तविकता के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का एहसास (संगीत, पेंटिंग, कथा, आदि);
3. पूर्वस्कूली बच्चों को सुधार की क्षमता और आवश्यकता दिखाने के अवसर प्रदान करना- दृश्य में (टी.एस. कोमारोवा, वी.एस. मुखिना, एन.पी. सकुलिना, ई.ए. फ्लेरिना और अन्य) और संगीतमय (एन.एस. कारपिंस्काया, वी.आई. ग्लोट्सर, एल.एस. फुरमिना और अन्य) कला में;
4. प्राप्त विचारों की नकल और रचनात्मक प्रसंस्करण के आधार पर पर्याप्त उच्च स्तर का कथानक नाटक;
5. नाटकीयकरण के उद्देश्य से किसी साहित्यिक कार्य के बारे में बच्चे की धारणा की उपयोगिता और गहराई;
6. बच्चे की अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने, उन्हें खेल क्रियाओं के अधीन करने की क्षमता।

नाट्य खेलों के विकास के लिए शर्तेंऔर बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराना(एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा):

साथ प्रारंभिक अवस्थाबच्चों को कलात्मक शब्द सुनना, उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देना, नर्सरी कविता, पेस्टुस्की, मंत्र, चुटकुले, कविताओं की ओर मुड़ना सिखाना, जिनमें वे भी शामिल हैं जो संवाद को अधिक बार प्रोत्साहित करते हैं;

नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रुचि बढ़ाने के लिए, ऐसी परिस्थितियाँ बनाएँ जिनमें कठपुतली थिएटर के पात्र बच्चों के साथ संवाद करें, दृश्य खेलें;

नाट्य खेलों को सुसज्जित करने का ध्यान रखें: नाट्य खिलौनों की खरीद, घर के बने खिलौनों, वेशभूषा, दृश्यों, विशेषताओं का निर्माण, विद्यार्थियों के नाट्य खेलों को प्रतिबिंबित करने वाली तस्वीरों के साथ स्टैंड;

चयन पर पूरा ध्यान दें साहित्यिक कार्यनाटकीय खेलों के लिए: बच्चों के लिए समझने योग्य नैतिक विचार के साथ, गतिशील घटनाओं के साथ, अभिव्यंजक विशेषताओं से संपन्न पात्रों के साथ।

नाट्य खेलों और प्रदर्शनों में बच्चों की भागीदारी संभव हो जाती हैइस प्रकार की गतिविधि के लिए उनकी तत्परता: एक कला के रूप में रंगमंच का ज्ञान; उनके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण और उनकी अपनी नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों का एक निश्चित अनुभव।

बच्चों को थिएटर से परिचित कराने और इसके प्रति सकारात्मक-भावनात्मक दृष्टिकोण को शिक्षित करने के विभिन्न चरणों में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

थिएटर के बारे में विचारों का निर्माण, अवलोकनों, भ्रमणों की मदद से इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; एक सांस्कृतिक संस्था के रूप में थिएटर की विशेषताओं को कार्य, सामाजिक महत्व, भवन और आंतरिक सज्जा की बारीकियों के साथ उजागर करना आवश्यक है;

अभिनय की बारीकियों को समझने का परिचय. प्रदर्शन देखने के आधार पर, आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बच्चों की समझ बनाना, जिनकी मदद से कलाकार छवि को व्यक्त करते हैं;

काम का अवलोकन करके नाट्य व्यवसायों (मुख्य और सहायक) के बारे में विचारों का निर्माणमेकअप आर्टिस्ट, डेकोरेटर, कॉस्ट्यूम डिजाइनर आदि, जो नाट्य कला में रुचि को सक्रिय करता है, शब्दावली (मेकअप आर्टिस्ट, विग, इलुमिनेटर, आदि) के विस्तार में योगदान देता है। बच्चे सीखते हैं कि नाटकीय कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार क्या कर रहे हैं (अभिनेता, संगीतकार, कंडक्टर), जो मंचन के लिए नाटक तैयार करता है (निर्देशक, कलाकार, कोरियोग्राफर), जो इसके कार्यान्वयन के लिए शर्तें प्रदान करता है (मेकअप कलाकार, पोशाक डिजाइनर, क्लोकरूम अटेंडेंट)। आपके प्रभाव चित्रों में प्रतिबिंबित होते हैं। कलाकृतियों की एक प्रदर्शनी से जो देखा गया है उसका सारांश प्रस्तुत करने में मदद मिलेगी;

एक सांस्कृतिक संस्थान में आचरण के नियमों से परिचित होना। बातचीत, खेल संवादों की एक प्रणाली जो एक कला संस्थान के साथ बातचीत का नैतिक पक्ष बनाती है।थिएटरों और संग्रहालयों में जाने का दर्शकों का अनुभव ज्ञान के विस्तार और व्यवस्थितकरण में योगदान देता है, थिएटर में व्यवहार की संस्कृति को मजबूत करता है। यह पहलू पूरे काम में व्याप्त होना चाहिए: थिएटर से सीधे परिचित होने से पहले, बातचीत, खेल, दृश्य गतिविधियों आदि के साथ। बच्चों के साथ निम्नलिखित समस्याओं पर बार-बार चर्चा करना आवश्यक है: "थिएटर में आचरण के नियम क्या हैं?"; "किसे उनका अनुसरण करना चाहिए और क्यों?"; "यदि अन्य दर्शक पहले से ही बैठे हैं तो अपनी सीट तक कैसे पहुँचें?"; "क्या कार्रवाई के दौरान बात करना, खाना, कैंडी रैपर सरसराहट करना संभव है?"; "मध्यांतर किस लिए है?"

इन विषयों पर बात करने के बाद, यह वांछनीय है कि बच्चे थिएटर में व्यवहार के नियमों को सुदृढ़ करने के लिए नाटक करें। उदाहरण के लिए: बच्चे टिकट निकालते हैं, "कैशियर", "टिकटमैन" चुनें। टिकट खरीदने के बाद, वे "हॉल" में प्रवेश करते हैं (सभागार की तरह कुर्सियाँ पहले से व्यवस्थित होती हैं)। "टिकटर" "दर्शकों" को उनकी सीट ढूंढने में मदद करता है। "दर्शक" जगह ढूंढने में मदद मांगते हैं, आपकी मदद के लिए धन्यवाद, पंक्ति में चलते समय माफ़ी मांगते हैं, आदि। आप उन स्थितियों में अभिनय करने का सुझाव दे सकते हैं जिनमें वे स्वयं को पा सकते हैं: “कल्पना करें कि प्रदर्शन पहले ही शुरू हो चुका है, लेकिन आपको जगह नहीं मिल रही है। आपको इसे कैसे करना होगा?

विभिन्न प्रकार की नाट्य कला से परिचित होने पर, आप कठपुतली, नाटकीय, संगीत (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा) प्रदर्शन की शैली में एक प्रसिद्ध परी कथा ("शलजम", "टेरेमोक") को प्रस्तुत करने का प्रयास कर सकते हैं। "बैकस्टेज" थिएटर का भ्रमण करके थिएटर की संरचना से परिचित होना भी बेहतर है, जहां आप वास्तविक मंच के चारों ओर घूम सकते हैं, ड्रेसिंग रूम में बैठ सकते हैं, वेशभूषा आज़मा सकते हैं, उनमें तस्वीरें ले सकते हैं, सुन सकते हैं थिएटर कर्मियों की कहानियाँ.

प्रीस्कूल बच्चों को नाटकीय कला की बुनियादी अवधारणाओं और शब्दावली से व्यावहारिक रूप से परिचित कराना बेहतर है: खेल के दौरान, नाटक पर काम करना, थिएटरों, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों का दौरा करना। अवधारणाओं को आत्मसात करने की सख्ती से आवश्यकता नहीं है, यह पर्याप्त है कि बच्चे बुनियादी नाटकीय शब्दों को समझें, अपनी शब्दावली को फिर से भरें। इसके लिए, प्रश्न और उत्तर, पहेलियाँ, क्रॉसवर्ड पहेलियाँ, पहेलियाँ के रूप में नाटकीय खेल पेश किए जाते हैं जो हमेशा बच्चों को परेशान करते हैं सकारात्मक भावनाएँ

व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए बच्चों के नाटकीय खेल बहुत महत्वपूर्ण हैं। हमारे समूह के बच्चों के लिए, नाटकीय खेल विकास में सुधार कर सकते हैं फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ, वाणी सक्रिय करें, शब्दावली बढ़ाएं, खेल के माध्यम से लोककथाओं से परिचित हों।

फिंगर थिएटर ठीक और मध्यम मोटर कौशल के विकास में मदद करता है। टेबल थिएटर स्थानिक कल्पना विकसित करता है, किसी के कार्यों में आत्मविश्वास की भावना विकसित करने में मदद करता है, बच्चों के भाषण में सुधार और सक्रिय करता है। मास्क थिएटर एक अधिक जटिल प्रकार का थिएटर है। यदि टेबल और फिंगर थिएटर में बच्चा कठपुतली का नेतृत्व करता है, तो, मुखौटा लगाकर, वह एक परी-कथा चरित्र बन जाता है, अपनी आवाज़ और कार्यों से चुने हुए नायक की नकल करने की कोशिश करता है। यह कल्पना, सोच और आंदोलनों के समन्वय के विकास में योगदान देता है।

किसी विशेष कार्य के विकास के लिए रेखाचित्र नाट्य गतिविधियों पर काम करने में बहुत सहायक होते हैं।

उदाहरण के लिए:

हावभाव की अभिव्यक्ति पर एक अध्ययन: "दरवाजे पर ताला लटका हुआ है", (रूसी लोक मनोरंजन)

दरवाजे पर ताला लगा हुआ है

(बच्चे महल में हाथ जोड़कर खड़े हो गए)

इसे कौन खोल सकता था?

(बच्चे आपस में जुड़े हाथों को अलग करने की कोशिश करते हैं)

मुड़ गया, मुड़ गया...

(हाथों से घूर्णी गति करें)

उन्होंने खटखटाया और खोला.

(हाथों को घुटनों पर रखकर थपथपाएं और हाथों को अलग कर लें)।

बुनियादी भावनाओं की अभिव्यक्ति पर एक अध्ययन: "मधुमक्खी बीमार है" (रूसी लोक मजाक)

मधुमक्खी बीमार है

निगल बीमार है

और पेटेंका की बीमारियाँ -

समुद्र के पार जाओ!

(अभिव्यंजक हरकतें। 1. बच्चा एक रोगी का चित्रण करता है। भौहें ऊपर और स्थानांतरित हो जाती हैं, आंखें संकुचित हो जाती हैं, कंधे नीचे हो जाते हैं, सिर कंधे पर झुका हुआ होता है। 2 सिर थोड़ा ऊपर उठा हुआ है, शरीर पीछे की ओर झुका हुआ है, मुस्कान।)

संक्षेप में, रेखाचित्र एक छोटी कविता है जिसे याद रखना आसान है और जिसमें कुछ क्रियाएं होती हैं। इन क्रियाओं को करने से बच्चा कुछ मांसपेशी समूहों का विकास करता है।

दोस्तों या वयस्कों के साथ रेखाचित्र बनाने और फिर उनके प्रयासों के लिए प्रशंसा पाने से बच्चे का आत्मविश्वास बढ़ता है। उसकी पहले कुछ और खेलने की इच्छा होती है, और फिर वह स्वयं एक खेल लेकर आता है और उसे खेलता है, जो विचार प्रक्रिया के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

कठपुतली शो में स्वतंत्र रूप से भाग लेने की इच्छा को समर्थन और मजबूत किया जाना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए फिंगर थिएटर उपयुक्त है।

उंगली की कठपुतलियाँ आपको अपने बच्चे के साथ खेलने का एक शानदार अवसर देंगी। आप सबसे सरल गुड़िया स्वयं बना सकते हैं: कागज या कपड़े के डिब्बे पर (अपनी उंगली के आकार के अनुसार)। चेहरा और बाल खींचे. अपने लिए कुछ गुड़ियाएँ बनाएँ और अपने बच्चे के लिए एक छोटी गुड़िया बनाएँ।

उंगली की कठपुतलियों के साथ खेलने से बच्चे को अपनी उंगलियों की गतिविधियों को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने में मदद मिलती है। वयस्कों के साथ खेलकर, वह मूल्यवान संचार कौशल सीखेगा। लोगों की तरह व्यवहार करने वाली गुड़ियों के साथ विभिन्न स्थितियों में खेलने से बच्चे की कल्पनाशीलता विकसित होती है।

दिलचस्प गुड़िया कागज के शंकु, सिलेंडर, विभिन्न ऊंचाइयों के बक्सों से प्राप्त की जाती हैं।

अनुसूचित जनजाति। मोलोड्योझनाया, 37

नाट्य गतिविधियों पर शिक्षकों के लिए परामर्श

"मध्यम समूह के बच्चों के लिए नाट्य खेलों का अर्थ"

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एरीगिना वेलेंटीना अलेक्सेवना

एमडीओयू सीआरआर - किंडरगार्टन नं।25

"मुझे नहीं भूलना"

नगर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

बाल विकास केंद्र - किंडरगार्टन नंबर 25 "फॉरगेट-मी-नॉट"

140250, स्थिति. बेलूज़र्सकी, वोस्करेन्स्की जिला, मॉस्को क्षेत्र,

अनुसूचित जनजाति। मोलोड्योझनाया, 37

फ़ोन/फ़ैक्स (8-49644)-8-57-24

ई-मेल: NEZABUDKAMDOU25yandex.ru

माता-पिता के लिए सलाह "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि"

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एमडीओयू सीआरआर - किंडरगार्टन नं।25

"मुझे नहीं भूलना"

नाट्य गतिविधि की शैक्षिक संभावनाएँ व्यापक हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित होते हैं और कुशलता से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने में सक्षम बनाते हैं। वाणी में सुधार का मानसिक विकास से गहरा संबंध है। पात्रों की प्रतिकृतियों, उनके स्वयं के कथनों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली अदृश्य रूप से सक्रिय हो जाती है, ध्वनि संस्कृतिभाषण, इसकी स्वर-संरचना।

हम कह सकते हैं कि नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं और खोजों के विकास का स्रोत है, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। लेकिन यह भी कम महत्वपूर्ण नहीं है कि नाट्य कक्षाएं बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र का विकास करें, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति रखें, चल रही घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखें।

इस प्रकार, नाट्य गतिविधि बच्चों में सहानुभूति विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, अर्थात चेहरे के भाव, हावभाव, स्वर से किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को पहचानने की क्षमता, विभिन्न स्थितियों में खुद को उसकी जगह पर रखने की क्षमता और पर्याप्त तरीके खोजने की क्षमता। की मदद।

"किसी और की मौज-मस्ती में मजा लेने और किसी और के दुख में सहानुभूति व्यक्त करने के लिए, आपको अपनी कल्पना की मदद से, खुद को दूसरे व्यक्ति की स्थिति में स्थानांतरित करने, मानसिक रूप से उसकी जगह लेने में सक्षम होने की आवश्यकता है।"

बी. एम. टेप्लोव

बेशक, शिक्षक नाट्य गतिविधियों में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि नाट्य कक्षाओं को एक साथ संज्ञानात्मक, शैक्षिक और विकासात्मक कार्य करने चाहिए और किसी भी स्थिति में प्रदर्शन की तैयारी तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए।

कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

विभिन्न प्रकार की परीकथाएँ और नाटकीयताएँ बजाना;

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के निर्माण के लिए व्यायाम (मौखिक और गैर-मौखिक);

पूर्वस्कूली बच्चों के सामाजिक-भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम;

नाट्य गतिविधियों के लिए वातावरण का निर्माण।

पर्यावरण बच्चे के व्यक्तित्व के विकास का एक मुख्य साधन है, उसके व्यक्तिगत ज्ञान और सामाजिक अनुभव का स्रोत है। वस्तु-स्थानिक वातावरण को न केवल बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों को सुनिश्चित करना चाहिए, बल्कि प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता, उसकी आत्म-शिक्षा का एक अजीब रूप भी होना चाहिए। इसलिए, विषय-स्थानिक वातावरण को डिज़ाइन करते समय जो बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियाँ प्रदान करता है, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

बच्चे की व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं;

उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं;

रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और आवश्यकताएं;

जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता;

आयु और लिंग-भूमिका विशेषताएं;

रंगमंच और माता-पिता?!

पूर्वस्कूली में नाटकीय गतिविधि का विकास शिक्षण संस्थानोंऔर बच्चों में भावनात्मक और संवेदी अनुभव का संचय एक दीर्घकालिक कार्य है जिसमें माता-पिता की भागीदारी की आवश्यकता होती है। यह महत्वपूर्ण है कि माता-पिता थीम आधारित शामों में भाग लें जिसमें माता-पिता और बच्चे समान भागीदार हों।

यह महत्वपूर्ण है कि माता-पिता ऐसी शामों में भूमिका निभाने वाले, पाठ के लेखक, दृश्यों, वेशभूषा के निर्माता आदि के रूप में भाग लें। किसी भी मामले में टीम वर्कशिक्षक और माता-पिता बौद्धिक, भावनात्मक और योगदान देते हैं सौंदर्य विकासबच्चे।

नाट्य गतिविधियों में अभिभावकों की भागीदारी आवश्यक है। यह बच्चों में बहुत सारी भावनाओं का कारण बनता है, नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेने वाले माता-पिता में गर्व की भावना को बढ़ाता है।

नगर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

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माता-पिता के लिए सलाह: "बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराना"

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"मुझे नहीं भूलना"

डीस्कूल की उम्र सबसे अनुकूल अवधि है व्यापक विकासबच्चा। 4-5 वर्ष की आयु में, बच्चों में सभी मानसिक प्रक्रियाएँ सक्रिय रूप से विकसित होती हैं: धारणा, ध्यान, स्मृति, सोच, कल्पना और भाषण। इसी काल में व्यक्तित्व के मूल गुणों का निर्माण होता है। इसलिए, बचपन की किसी भी उम्र में विकास और शिक्षा के इतने विविध साधनों और तरीकों की आवश्यकता नहीं होती जितनी कि छोटे प्रीस्कूल में होती है। सबसे अधिक में से एक प्रभावी साधनपूर्वस्कूली उम्र में एक बच्चे का विकास और शिक्षा थिएटर और नाट्य खेल, टी.के. है। खेल पूर्वस्कूली बच्चों की अग्रणी गतिविधि है, और थिएटर कला के सबसे लोकतांत्रिक और सुलभ रूपों में से एक है, जो कलात्मक और से संबंधित शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की कई जरूरी समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है। नैतिक शिक्षा , व्यक्ति के संचार गुणों का विकास, कल्पना, फंतासी, पहल आदि का विकास। नाटकीय गतिविधियों के लिए शैक्षिक अवसर व्यापक हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं और कुशलता से पूछे गए प्रश्न बच्चों को सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रेरित करते हैं। वाणी में सुधार का मानसिक विकास से गहरा संबंध है। एक नाटकीय खेल की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली अदृश्य रूप से सक्रिय हो जाती है, उसके भाषण की ध्वनि संस्कृति और उसकी अन्तर्राष्ट्रीय संरचना में सुधार होता है। निभाई गई भूमिका, बोली गई टिप्पणियाँ बच्चे को स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से, समझने योग्य बोलने की आवश्यकता के सामने रखती हैं। वह अपने संवाद भाषण, उसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार करता है। नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं के विकास का एक स्रोत है, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि नाट्य खेल बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र का विकास करें, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति दें। नाटकीय खेल इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनाना भी संभव बनाते हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास होता है। पसंदीदा पात्र रोल मॉडल और पहचान बन जाते हैं। यह बच्चे की पसंदीदा छवि के साथ ऐसी पहचान करने की क्षमता है जो व्यक्तित्व लक्षणों के निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव डालती है। इसके अलावा, नाटकीय गतिविधि बच्चे को एक चरित्र की ओर से अप्रत्यक्ष रूप से कई समस्या स्थितियों को हल करने की अनुमति देती है। इससे शर्म, आत्म-संदेह, शर्मीलेपन को दूर करने में मदद मिलती है। संयुक्त नाट्य और गेमिंग गतिविधियाँ एक अद्वितीय प्रकार का सहयोग है। इसमें हर कोई समान है: एक बच्चा, एक शिक्षक, माता, पिता, दादा-दादी। वयस्कों के साथ खेलकर, बच्चे मूल्यवान संचार कौशल सीखते हैं। प्रत्येक शिक्षक को बच्चे को एक नाट्य खेल सिखाना चाहिए। सबसे पहले, हम नाटकीय खेलों में रुचि पैदा करते हैं, जो छोटे कठपुतली शो देखने की प्रक्रिया में विकसित होती है जो शिक्षक बच्चे से परिचित नर्सरी कविताओं, कविताओं या परियों की कहानियों की सामग्री को आधार बनाकर दिखाते हैं। भविष्य में, पात्रों के संवादों में व्यक्तिगत वाक्यांशों को पूरक करके, कहानी की शुरुआत और अंत में स्थिर मोड़ देकर, प्रदर्शन में शामिल होने के लिए बच्चों की इच्छा को प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है। दस्ताने और अन्य नाटकीय कठपुतलियों का उपयोग रोजमर्रा के संचार में किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, यदि बच्चा खाना या सोना नहीं चाहता है)। इस प्रकार, नाट्य नाटक के विकास में मुख्य दिशाएँ एक वयस्क के नाट्य निर्माण को देखने से लेकर स्वतंत्र खेल गतिविधि तक बच्चे के क्रमिक संक्रमण में शामिल हैं। बच्चों को नाट्य खेलों से परिचित कराने में शिक्षकों की गतिविधियों का एक महत्वपूर्ण पहलू रंगमंच की किस्मों के विकास के माध्यम से गेमिंग अनुभव का क्रमिक विस्तार है। नाट्य गतिविधियों के संगठन के लिए मुख्य आवश्यकताएँ छोटे प्रीस्कूलरहैं: विषयों की समृद्धि और विविधता; बच्चे के जीवन में नाटकीय खेलों का निरंतर, दैनिक समावेश, खेलों की तैयारी और संचालन के सभी चरणों में बच्चों की अधिकतम गतिविधि; नाट्य खेल के आयोजन के सभी चरणों में बच्चों और वयस्कों का सहयोग। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि बच्चों को शामिल करके तुरंत कठपुतली शो का मंचन शुरू करना मूर्खतापूर्ण और हास्यास्पद है, क्योंकि जब तक बच्चा इसमें खेलना नहीं सीखता तब तक प्रदर्शन सफल नहीं होगा। बार-बार खेले जाने वाले खेलों में, बच्चों की गतिविधि बढ़ जाती है क्योंकि वे पाठ की सामग्री में महारत हासिल कर लेते हैं। कभी भी इसके शाब्दिक पुनरुत्पादन की मांग न करें। यदि आवश्यक हो, तो बच्चे को आसानी से सुधारें और बिना देर किए खेलें। भविष्य में जब पाठ अच्छी तरह समझ में आ जाए तो उसकी प्रस्तुति की सटीकता को प्रोत्साहित करें। यह महत्वपूर्ण है ताकि लेखक के निष्कर्ष न खो जाएँ। काव्य पाठ पढ़ते समय, यदि संभव हो तो बच्चों को खेल से जोड़ें। उन्हें आपके साथ संवाद में सक्रिय रूप से भाग लेने दें, मुख्य कहानी के साथ खेलने दें, खेल में पात्रों की गतिविधियों, आवाज़ों, स्वरों की नकल करें। अगला - बच्चों के साथ छोटे अभ्यास। नाट्य खेल की समाप्ति के तुरंत बाद इनका संचालन करना बेहतर होता है। बच्चा अभी भी इस बात से प्रसन्न है कि आपने पात्रों का नेतृत्व कैसे किया, जैसा कि उन्होंने कहा, उनके लिए अभिनय किया। अब समय आ गया है कि बच्चे को भी उसी तरह खेलने के लिए आमंत्रित किया जाए। अभ्यास के लिए, उन पात्रों के कथनों का उपयोग करें जो अभी-अभी बोले हैं। उदाहरण के लिए, परी कथा "द मिट्टन" में किसी को चूहे की तरह और भेड़िये की तरह एक बिल्ली का बच्चा माँगना चाहिए। बच्चे को चूहे या भेड़िये की ओर से बोलने के लिए आमंत्रित करें। सभी बच्चों को जोड़ें, एक प्रतियोगिता आयोजित करें: घर में चूहे, भेड़िये को कौन बेहतर ढंग से मांग सकता है। विजेता तालियाँ है. फिर आप बच्चे को नकल के खेल की पेशकश कर सकते हैं: "दिखाओ कि खरगोश कैसे कूदता है"; "दिखाओ कि बिल्ली कितनी अश्रव्य रूप से, धीरे से चलती है", "दिखाओ कि मुर्गा कैसे चलता है।" अगला चरण मुख्य भावनाओं पर काम करना है: दिखाएँ कि कैसे मज़ेदार गुड़िया ने अपने हाथ ताली बजाई और नृत्य करना शुरू कर दिया (खुशी); बन्नी ने एक लोमड़ी को देखा, डर गया और एक पेड़ के पीछे कूद गया (डर)। इतनी गहन तैयारी के बाद ही कोई संयुक्त नाटक शुरू कर सकता है। सेटिंग का चुनाव काफी हद तक शिशु की उम्र पर निर्भर करता है। वह जितना छोटा होगा, आपका प्रदर्शन उतना ही सरल होना चाहिए। लेकिन, किसी भी मामले में, लोक और लेखक की कहानियाँ आदर्श होंगी। निःसंदेह, आप किसी परी कथा का पाठ ले सकते हैं और उसे शब्द दर शब्द चला सकते हैं। लेकिन बहुत अधिक दिलचस्प परी कथाथोड़ा बदलें: मज़ेदार एपिसोड और नायकों के शब्द जोड़ें, अंत का रीमेक बनाएं, नए पात्रों का परिचय दें। उदाहरण के लिए, कल्पना करें कि कैसे एक जिंजरब्रेड आदमी एक चालाक लोमड़ी और बच्चों - एक दुष्ट भेड़िये को धोखा दे सकता है, और एक पुरानी परी कथा को नए तरीके से पेश कर सकता है। अपनी कहानी लिखना और उस पर अभिनय करना भी उतना ही दिलचस्प है। विशेष रूप से यदि आप एक मूल गुड़िया के साथ आते हैं और बनाते हैं, जो मुख्य पात्र होगी, और, शायद, बन जाएगी कॉलिंग कार्डआपका थिएटर. यह असामान्य रूप और नाम वाला कोई बिल्कुल शानदार चरित्र हो सकता है। जब थिएटर स्क्रिप्ट का चयन किया जाए तो यह सोचें कि आपके बच्चे के लिए किस तरह का थिएटर सही है? परंपरागत रूप से, कई प्रकार की नाटकीय गतिविधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है, जो कलात्मक डिजाइन में भिन्न होती हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की बारीकियों में। कुछ में, बच्चे स्वयं कलाकार के रूप में प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं (ये मंचन और नाटकीयताएं हैं); प्रत्येक बच्चे को एक भूमिका निभानी होती है। दूसरों में, बच्चे एक निर्देशक के खेल की तरह अभिनय करते हैं: वे एक साहित्यिक कृति का अभिनय करते हैं, जिसके नायकों को खिलौनों की मदद से चित्रित किया जाता है, उनकी भूमिकाएँ व्यक्त की जाती हैं। 4-5 साल के प्रीस्कूलरों के लिए, कठपुतली थिएटर सबसे सुलभ प्रकार है रंगमंच का. गुड़ियों के साथ खेलने का अप्रत्यक्ष और अगोचर व्यापक उपचारात्मक और शैक्षिक प्रभाव होता है और यह उसी क्षेत्र में सफलता की भावना प्राप्त करने में मदद करता है जिसमें बच्चा सबसे कमजोर महसूस करता है। इस संबंध में, मनोविज्ञान में हाल ही मेंकठपुतली चिकित्सा की पद्धति व्यापक हो गई है, अर्थात्। कठपुतली चिकित्सा. गुड़िया के साथ खेलने से बच्चों को अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर मिलता है। खेल में - बच्चे के शब्दों को गुड़िया को पुनर्जीवित करना चाहिए और उन्हें एक मूड, चरित्र देना चाहिए। गुड़ियों के साथ खेलते हुए, बच्चा न केवल मौखिक रूप से, बल्कि चेहरे के भाव और हावभाव के माध्यम से भी अपनी छिपी हुई भावनाओं को प्रकट करता है।

कठपुतली थिएटर चार प्रकार के होते हैं: टेबल, फिंगर, कठपुतली थिएटर जैसे पेत्रुस्का, कठपुतली थिएटर। टेबल थिएटर शायद थिएटर का सबसे सुलभ प्रकार है। पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, निर्देशक के नाटकीय खेल का प्राथमिक विकास नोट किया जाता है - खिलौनों का टेबल थिएटर। उसके लिए पात्र बनाने के लिए, आपको रंगीन कार्डबोर्ड और कागज, कैंची, गोंद और फ़ेल्ट-टिप पेन की आवश्यकता होगी। टेबल थिएटर के लिए बनाई गई कठपुतलियाँ मेज पर मजबूती से खड़ी होनी चाहिए और चारों ओर घूमना आसान होना चाहिए। गुड़ियों का शरीर एक शंकु के आकार में बना होता है, जिससे गुड़िया का सिर और हाथ जुड़े होते हैं। ऐसी गुड़िया का आकार 10 से 30 सेमी तक हो सकता है। बच्चों के लिए टेबल गुड़िया का प्रबंधन करना मुश्किल नहीं है। बच्चा पीछे से खिलौना लेता है ताकि उसकी उंगलियां उसके हाथों के नीचे छिपी रहें, और नाटकीयता के कथानक के अनुसार "अभिनेत्री" को मेज के साथ ले जाता है। इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि बच्चे का भाषण गुड़िया की गतिविधियों से मेल खाता है।

फिंगर थिएटर उन अभिनेताओं का थिएटर है जो हमेशा हमारे साथ रहते हैं। यह रंगीन कार्डबोर्ड लेने के लिए पर्याप्त है, एक आदमी का चेहरा काट लें, एक जानवर का थूथन (यह चरित्र कौन होगा - आप और आपका बच्चा तय करें), आंखें, नाक, मुंह बनाएं। फिर कागज से बनी उंगली पर एक अंगूठी चिपकाना और उस पर एक चेहरा चिपकाना आवश्यक है। फिंगर थिएटर का हीरो तैयार है! बच्चा गुड़िया को अपनी उंगलियों पर रखता है, और वह हाथ पर चित्रित चरित्र के लिए अभिनय करता है। क्रिया के दौरान, बच्चा परी कथा, कविता या नर्सरी कविता के पाठ का उच्चारण करते हुए एक या अधिक उंगलियाँ घुमाता है। पार्स्ले थिएटर में, जिसे व्यवहार में अक्सर बिबाबो थिएटर कहा जाता है, दस्ताने-प्रकार की कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है: कठपुतली, अंदर से खोखली, हाथ पर रखी जाती है, जबकि तर्जनी को कठपुतली के सिर, अंगूठे और में रखा जाता है। बीच की उंगली को सूट की आस्तीन में रखा जाता है, बाकी उंगलियों को हथेली से दबाया जाता है। तात्कालिक सामग्रियों का उपयोग करके ऐसी गुड़िया को स्वयं सिलना आसान है: पुरानी दस्ताने, शरीर बनाने के लिए बच्चों के मोज़े, फर के टुकड़े, बालों के धागे, आंखों, नाक और मुंह के लिए बटन और मोती। यह आपकी कल्पना और बच्चे की कल्पना को जोड़ने के लिए पर्याप्त है। कठपुतली सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित कठपुतलियाँ बनाना अधिक कठिन है, लेकिन संभव भी है। एक पुरानी चिथड़े से बनी गुड़िया लें, उसके हाथ, पैर और सिर पर मछली पकड़ने की रेखा लगाएं। फिर लकड़ी के दो पतले तख्तों को आड़ा-तिरछा गिराकर क्रॉस बनाएं। मछली पकड़ने की रेखाओं को क्रॉसपीस से बांधें - कठपुतली गुड़िया तैयार है! ऐसी गुड़ियों को प्रबंधित करने से बच्चों को बहुत खुशी मिलती है। बच्चों के साथ थिएटर करके, आप अपने बच्चों के जीवन को दिलचस्प और सार्थक बनाएंगे, इसे ज्वलंत छापों और रचनात्मकता की खुशी से भर देंगे। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नाट्य खेलों में अर्जित कौशल का बच्चे उपयोग कर सकेंगे रोजमर्रा की जिंदगी.

बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराने से बच्चे को मानवीय भावनाओं और संचार कौशल की दुनिया में महारत हासिल करने, सहानुभूति रखने की क्षमता के विकास में योगदान मिलता है।

वयस्कों द्वारा कविताओं और परियों की कहानियों के अभिव्यंजक वाचन को सुनते हुए, बच्चे विभिन्न मज़ेदार खेलों, गोल नृत्यों की प्रक्रिया में बहुत पहले ही पहली नाटकीय गतिविधियों से परिचित हो जाते हैं।

शिक्षक को बच्चे की कल्पनाशक्ति को जागृत करते हुए किसी भी वस्तु या घटना के साथ खेलने के लिए विभिन्न अवसरों का उपयोग करना चाहिए। उदाहरण के लिए, टहलते समय वह कह सकता है: “देखो क्या कोमल सूरज, यह आप बच्चों को देखकर मुस्कुराता है। आइए उसे देखकर मुस्कुराएँ, नमस्ते कहें"; बच्चों को यह दर्शाने के लिए आमंत्रित करेंगे कि एक भालू कैसे ठोकर खाता है, एक खरगोश कैसे कूदता है, एक हवाई जहाज उड़ता है, पेड़ की शाखाएं हिलती हैं, पत्तियां सरसराती हैं। ऐसे कार्यों के साथ उपयुक्त छंदों और गीतों को शामिल करने की सलाह दी जाती है।

बच्चे वास्तविक नाट्य प्रदर्शन से परिचित हो सकते हैं बच्चों की संस्थाप्रदर्शन, सर्कस प्रदर्शन, कठपुतली थिएटर देखते समय, दोनों का मंचन पेशेवर कलाकारों और शिक्षकों, माता-पिता और बड़े बच्चों द्वारा किया जाता है।

शिक्षक परियों की कहानियों, रोजमर्रा की जिंदगी में बच्चों से परिचित कविताओं का मंचन कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आप विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटर (बी-बा-बो, शैडो, फिंगर, टेबल, फ़्लैनग्राफ थिएटर), साथ ही साधारण खिलौनों का उपयोग कर सकते हैं। यह सलाह दी जाती है कि बच्चों को नाटकों में हर संभव भागीदारी में शामिल किया जाए, जो उन्होंने देखा उसके बारे में उनसे चर्चा की जाए। ऐसा करने के लिए, बच्चों से परिचित परियों की कहानियों का उपयोग करना सबसे अच्छा है - "शलजम", "टेरेमोक", "जिंजरब्रेड मैन", "रॉक-रॉक हेन", आदि। छोटे बच्चों के लिए भूमिका के पाठ का उच्चारण करना मुश्किल है पूर्ण रूप से, लेकिन वे कुछ वाक्यांशों का उच्चारण कर सकते हैं, इशारों के पात्रों के साथ कार्यों को चित्रित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, "शलजम" में बच्चे शलजम को "खींच" सकते हैं, "रॉक्ड हेन" में वे एक दादा और एक महिला के रोने का चित्रण करते हैं, दिखाते हैं कि कैसे चूहा अपनी पूंछ लहराता है, उसके लिए चीख़ता है। बच्चे न केवल कुछ भूमिकाएँ स्वयं निभा सकते हैं, बल्कि कठपुतली पात्रों के रूप में भी कार्य कर सकते हैं। ऐसे नाटकीय खेलों की प्रक्रिया में, वयस्कों के साथ मिलकर अभिनय करना और उनका अनुकरण करना, वे चेहरे के भावों और इशारों की भाषा को समझना और उपयोग करना सीखते हैं, अपने भाषण में सुधार करते हैं, जिसमें भावनात्मक रंग, स्वर-शैली एक महत्वपूर्ण घटक है।

मंचन खेल में बच्चों को शामिल करते समय, किसी को उनसे चरित्र की विशेषताओं को सटीक रूप से चित्रित करने की उम्मीद नहीं करनी चाहिए, इससे भी अधिक महत्वपूर्ण है बच्चे की इसमें भाग लेने की इच्छा, उसकी भावनात्मक स्थिति। बच्चों द्वारा भावनाओं का संयुक्त अनुभव, यह दिखाने की उनकी इच्छा कि चरित्र क्या अनुभव कर रहा है, बच्चों को रिश्तों की एबीसी में महारत हासिल करने में मदद करता है। नाटकों के पात्रों के प्रति सहानुभूति से सहानुभूति, "बुरे" और "अच्छे" मानवीय गुणों के बारे में विचार विकसित होते हैं।

कम उम्र से ही बच्चे संगीत, कार्यों में रुचि दिखाते हैं दृश्य कला, कविता, नाट्य प्रस्तुतियाँ। ये सौंदर्य संबंधी छापें उनके भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध करती हैं, कलात्मक स्वाद के निर्माण का आधार बनाती हैं और रचनात्मक गतिविधि को उत्तेजित करती हैं।

बच्चे के कलात्मक और सौंदर्य विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका वयस्कों की होती है। शिक्षक बच्चों का ध्यान उनके आस-पास की दुनिया की सुंदरता की ओर आकर्षित करते हैं, उन्हें सुलभ रूप में साहित्य और कला के कार्यों से परिचित कराते हैं, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों में रुचि जगाते हैं और बनाए रखते हैं, उन्हें विभिन्न प्रकार की सामग्रियों, साधनों, उपयोग से परिचित कराते हैं। बच्चों की कल्पनाशक्ति को उत्तेजित करने के लिए कई खेल तकनीकें, विभिन्न गतिविधियों (ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन बनाना) में शामिल करना।

शिक्षक संगीत में बच्चों की रुचि का समर्थन करते हैं: शास्त्रीय और लोक संगीत के अंशों को सुनने, विभिन्न प्रकार के संगीत खिलौनों और वाद्ययंत्रों के साथ प्रयोग करने का अवसर प्रदान करते हैं; उन्हें आंदोलनों, गायन में संगीतमय छवियां प्रदर्शित करने के लिए प्रोत्साहित करें; बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराने के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ; विभिन्न प्रकार के थिएटर (कठपुतली, टेबल, उंगली, छाया, आदि) का उपयोग करके प्रदर्शन, नाटकीयता देखने का आयोजन करें, बच्चों को परी कथाओं, नर्सरी कविताओं, कविताओं को खेलने में संभावित भागीदारी के लिए आकर्षित करें।

प्रश्न एवं कार्य 1.

कम उम्र में बच्चों का कलात्मक और सौंदर्य विकास क्या है? 2.

बच्चों में अपने आस-पास की दुनिया के प्रति सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए शिक्षक किन तकनीकों का उपयोग करते हैं? 3.

उस विकासात्मक वातावरण का वर्णन करें जो विभिन्न प्रकार की कलात्मक और सौंदर्य संबंधी गतिविधियों में बच्चों की भागीदारी को बढ़ावा देता है। 4.

वे कौन सी तकनीकें हैं जो बच्चों में विभिन्न प्रकार की कलात्मक एवं सौंदर्य संबंधी गतिविधियों में भाग लेने के प्रति रुचि जगाती हैं। 5.

शिक्षक बच्चों में रचनात्मक कल्पना के विकास को कैसे प्रोत्साहित कर सकते हैं?

बच्चों को थिएटर गतिविधियों में शामिल करने के विषय पर अधिक जानकारी:

1. बच्चों को कलात्मक एवं सौन्दर्यात्मक गतिविधियों के लिए तैयार करना
2. व्याख्यान XIII. कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों में बच्चों के विकास, शिक्षा और पालन-पोषण के लिए शैक्षणिक स्थितियाँ
3. 8. शैक्षणिक गतिविधियों की योजना का संगठन और बच्चों के विकास का अवलोकन
4. व्याख्यान XI. खेल गतिविधियों में बच्चों के विकास, शिक्षा और पालन-पोषण के लिए शैक्षणिक स्थितियाँ
5. व्याख्यान IX. विषयगत गतिविधियों में छोटे बच्चों के विकास, शिक्षा और पालन-पोषण के लिए शैक्षणिक स्थितियाँ

बच्चों को उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियों में शामिल करना

किदिरबाएवा ए.ए. - अबाई के नाम पर काज़एनपीयू के प्रोफेसर,

झुमाश Zh.E. -शिक्षाशास्त्र के मास्टर KazNPU का नाम अबाई के नाम पर रखा गया है।

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे के विकास में निर्णायक महत्व कक्षा में सीखने, किंडरगार्टन में शिक्षा कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने का है। लेकिन खेल बच्चे के जीवन में बहुत खास स्थान रखता है। बच्चों का पूरा जीवन खेल से भरा होता है। खेल बच्चे के लिए भावनाओं, छापों को संसाधित करने, व्यक्त करने का सबसे सुलभ और दिलचस्प तरीका है। बचपन भूमिका निभाने वाले खेलों की दुनिया में होता है जो बच्चे को वयस्कों के नियमों और कानूनों को सीखने में मदद करते हैं। खेल में, वह एक डॉक्टर, एक पायलट, एक शिक्षक - जो भी चाहे वह बन सकता है। और इससे उसे बहुत खुशी मिलती है. खेलों को तात्कालिक नाट्य प्रदर्शन के रूप में देखा जा सकता है जिसमें कठपुतली या बच्चे के पास स्वयं के सामान, खिलौने, फर्नीचर, कपड़े आदि होते हैं।

बच्चे को एक अभिनेता, निर्देशक, डेकोरेटर, प्रॉप्स, संगीतकार, कवि की भूमिका निभाने और इस तरह खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर दिया जाता है। प्रत्येक बच्चा अपनी भूमिका अपने तरीके से निभाता है, लेकिन हर कोई अपने खेल में वयस्कों की नकल करता है। इसलिए, किंडरगार्टन में, नाटकीय गतिविधियों का विशेष महत्व है, सभी प्रकार के बच्चों के थिएटर, जो व्यवहार का सही मॉडल बनाने में मदद करेंगे आधुनिक दुनिया, बच्चे की संस्कृति में सुधार करें, उसे बाल साहित्य, संगीत, ललित कला, शिष्टाचार नियम, अनुष्ठान, परंपराओं से परिचित कराएं।

नाटकीय खेल एक साहित्यिक कार्य के नैतिक निहितार्थ को समझने की प्रक्रिया में एक प्रीस्कूलर के समाजीकरण के प्रभावी साधनों में से एक है, एक ऐसे खेल में भाग लेना जो साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है। संवादों और एकालापों में सुधार, भाषण की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करने के क्रम में, भाषण विकास सबसे प्रभावी ढंग से होता है।

एक नाटकीय खेल वास्तविकता में कला के एक काम द्वारा दी गई या कथानक द्वारा पूर्वनिर्धारित एक कार्रवाई है, अर्थात। यह प्रजनन योग्य हो सकता है. नाट्य खेल कहानी खेल के करीब है। भूमिका निभाने वाले और नाटकीय खेलों की एक सामान्य संरचना होती है: अवधारणा, कथानक, सामग्री, खेल की स्थिति, भूमिका, भूमिका निभाने वाली क्रिया, नियम। रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा चित्रित क्रिया में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, कलात्मक रूप से विचार व्यक्त करता है, भूमिका में अपने व्यवहार को बदलता है, खेल में वस्तुओं और विकल्पों का अपने तरीके से उपयोग करता है।

रोल-प्लेइंग गेम और नाटकीय गेम के बीच अंतर यह है कि रोल-प्लेइंग गेम में बच्चे जीवन की घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, जबकि नाटकीय गेम में ऐसा उत्पाद हो सकता है - एक मंचन प्रदर्शन, एक मंचन। नाटकीय खेल की एक विशेषता सामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति है। नाट्य खेलों में, एक खेल क्रिया, वस्तु, पोशाक या कठपुतली का बहुत महत्व है, क्योंकि यह बच्चे की भूमिका को स्वीकार करने की सुविधा प्रदान करता है जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करता है। नायक की छवि, उसकी कार्रवाई की मुख्य विशेषताएं, अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं।

बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको चरित्र, उसके कार्यों को समझने, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करने, कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। बच्चे इंप्रेशन, दर्शकों की प्रतिक्रिया, परिणाम, यानी के बारे में भी चिंतित हैं। बच्चों ने कहानी को किस प्रकार चित्रित किया।

शोधकर्ता नाटकीय खेल को दो समूहों में विभाजित करते हैं: नाटकीयता और निर्देशन। नाटकीयता वाले खेलों में, बच्चा स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्ति के जटिल साधनों (स्वर-शैली, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) का उपयोग करके एक छवि बनाता है, भूमिका निभाने की अपनी क्रियाएं करता है, किसी भी कथानक को पहले से मौजूद परिदृश्य के साथ करता है जो एक कठोर सिद्धांत नहीं है , लेकिन एक कैनवास के रूप में कार्य करता है जिसके भीतर वे उसके नाम से अभिनय करते हैं, अपने व्यक्तित्व को चरित्र में लाते हैं। इसीलिए एक बच्चे द्वारा निभाया गया नायक दूसरे बच्चे द्वारा निभाए गए नायक से बिल्कुल अलग होगा। यदि उन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा आदि) या सामूहिक कथानक तमाशे के रूप में बजाया जाता है, तो उन्हें नाट्यकरण कहा जाता है।

नाटकीयता के प्रकार:

- खेल-जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल;

पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद;

- कार्यों का नाटकीयकरण;

- एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन;

- पूर्व तैयारी के बिना कथानक को खेलने के साथ खेल-सुधार।

नाटकीयता में बच्चे खुद को बहुत ही भावनात्मक और प्रत्यक्ष रूप से प्रकट करते हैं; नाटकीयता की प्रक्रिया परिणाम से कहीं अधिक बच्चे को प्रभावित करती है। बच्चों की कलात्मक क्षमताएं प्रदर्शन से लेकर प्रदर्शन तक विकसित होती हैं। किसी प्रदर्शन के निर्माण की संयुक्त चर्चा, उसके कार्यान्वयन पर सामूहिक कार्य, स्वयं प्रदर्शन - यह सब रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों को एक साथ लाता है, उन्हें सहयोगी, एक सामान्य कारण में सहयोगी, भागीदार बनाता है। नाट्य गतिविधियों के विकास और बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण पर काम करने से ठोस परिणाम मिलते हैं, जो सौंदर्य संबंधी झुकाव, रुचियों और व्यावहारिक कौशल के सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है।

प्रिपरेटरी स्कूल समूह के बच्चे एक कला के रूप में रंगमंच में गहरी रुचि रखते हैं। वे थिएटर और नाट्य कला के इतिहास, दर्शकों के लिए थिएटर परिसर की आंतरिक व्यवस्था (कलाकारों की तस्वीरों और प्रदर्शन के दृश्यों, अलमारी, सभागार, बुफे के साथ फ़ोयर) और थिएटर कार्यकर्ताओं (मंच, सभागार) के बारे में कहानियों से रोमांचित हैं। , रिहर्सल रूम, ड्रेसिंग रूम, ड्रेसिंग रूम, कला कार्यशाला)। बच्चे नाटकीय व्यवसायों (निर्देशक, अभिनेता, मेकअप कलाकार, कलाकार, आदि) में भी रुचि रखते हैं। प्रीस्कूलर थिएटर में व्यवहार के बुनियादी नियमों को पहले से ही जानते हैं और जब वे प्रदर्शन के लिए आते हैं तो उन्हें तोड़ने की कोशिश नहीं करते हैं। विशेष खेल - बातचीत, प्रश्नोत्तरी - उन्हें थिएटर में जाने के लिए तैयार करने में मदद करेंगे। उदाहरण के लिए: "लिटिल फॉक्स थिएटर में कैसे गया", "सभागार में आचरण के नियम", आदि। विभिन्न प्रकार के थिएटर से परिचित होने से लाइव नाटकीय छापों के संचय में योगदान होता है, उनकी समझ और सौंदर्य बोध के कौशल में महारत हासिल होती है। खेल - नाटकीयता अक्सर एक प्रदर्शन बन जाती है जिसमें बच्चे अपने लिए नहीं बल्कि दर्शकों के लिए खेलते हैं, निर्देशन के खेल उनके लिए उपलब्ध होते हैं, जहाँ पात्र बच्चे के आज्ञाकारी कठपुतलियाँ होते हैं। इसके लिए उसे अपने व्यवहार, गतिविधियों को नियंत्रित करने और अपने शब्दों के बारे में सोचने में सक्षम होने की आवश्यकता है। बच्चे विभिन्न प्रकार के थिएटर का उपयोग करके छोटी कहानियों का अभिनय करना जारी रखते हैं: टेबलटॉप, पोस्टर, फिंगर; नायक के चरित्र और मनोदशा की विशेषताओं को व्यक्त करते हुए संवादों का आविष्कार और अभिनय करना।

में तैयारी समूहएक महत्वपूर्ण स्थान न केवल प्रदर्शन की तैयारी और आयोजन द्वारा, बल्कि उसके बाद के कार्य द्वारा भी लिया जाता है। कथित और खेले गए कार्य की सामग्री को आत्मसात करने की डिग्री को बच्चों के साथ एक विशेष बातचीत में स्पष्ट किया जाता है, जिसके दौरान नाटक की सामग्री के बारे में राय व्यक्त की जाती है, अभिनय पात्रों को विशेषताएँ दी जाती हैं, अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जाता है। बच्चों द्वारा सामग्री को आत्मसात करने की डिग्री की पहचान करने के लिए, संघों की विधि का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक अलग पाठ में, बच्चे प्रदर्शन के पूरे कथानक को याद करते हैं, इसके दौरान बजने वाले संगीत कार्यों के साथ, और उन्हीं विशेषताओं का उपयोग करते हैं जो मंच पर थे।

उत्पादन में बार-बार अपील इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से याद रखने और समझने में योगदान देती है, बच्चों का ध्यान अभिव्यंजक साधनों की विशेषताओं पर केंद्रित करती है, और अनुभव की गई भावनाओं को फिर से जीना संभव बनाती है। इस उम्र में, बच्चे अब तैयार कहानियों से संतुष्ट नहीं हैं - वे अपनी खुद की आविष्कार करना चाहते हैं और इसके लिए आवश्यक शर्तें प्रदान की जानी चाहिए:

- निर्देशक के बोर्ड नाटकीय खेल के लिए बच्चों को अपने स्वयं के शिल्प बनाने का लक्ष्य देना;

– उन्हें दिलचस्प कहानियों और परियों की कहानियों से परिचित कराना जो उनकी अपनी योजना के निर्माण में योगदान करती हैं;

-बच्चों को आंदोलन, गायन, ड्राइंग में विचारों को प्रतिबिंबित करने का अवसर दें;

- अनुकरणीय उदाहरण के रूप में पहल और रचनात्मकता दिखाएं।

आंदोलनों, स्वर-शैली के व्यक्तिगत तत्वों के सुधार में विशेष अभ्यास और जिम्नास्टिक से मदद मिलती है, जो प्रीस्कूलर स्वयं कर सकते हैं। वे अपने साथियों से किसी शब्द, हावभाव, स्वर, मुद्रा, चेहरे के भाव के साथ कोई भी छवि लेकर आते हैं और पूछते हैं। कार्य संरचना के अनुसार बनाया गया है: पढ़ना, बातचीत, एक अंश का प्रदर्शन, पुनरुत्पादन की अभिव्यक्ति का विश्लेषण। आंदोलनों का अनुकरण करते समय बच्चों को कार्यों, कल्पनाओं में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करना महत्वपूर्ण है।

नाट्य खेल परियों की कहानियों के अभिनय पर आधारित होते हैं।एच लोक कथाएँ अपने आशावाद, दयालुता, सभी जीवित चीजों के प्रति प्रेम, जीवन को समझने में बुद्धिमान स्पष्टता, कमजोरों के प्रति सहानुभूति, चालाक और हास्य से बच्चों को प्रसन्न करती हैं, जबकि सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव होता है, और पसंदीदा पात्र रोल मॉडल बन जाते हैं। अभ्यास से पता चलता है कि बच्चों को परियों की कहानियाँ पढ़ने और खेलने का बहुत शौक होता है। उदाहरण के लिए, तैयारी समूह में कज़ाख लोक कथा "द वंडरफुल फर कोट" का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, जिसका नायक प्रसिद्ध चरित्र एल्डार-कोस है, बच्चों ने बाई और एल्डार-कोसे के बीच की बातचीत की भूमिका निभाई। , फिर इस नायक के बारे में अन्य कहानियाँ याद कीं और उन्हें चेहरों पर चित्रित किया।

इस प्रकार, नाट्य गतिविधियों में कक्षाएं बच्चों को परियों की कहानियों की समझ के माध्यम से न केवल उनके आसपास की दुनिया का अध्ययन करने और सीखने का अवसर प्रदान करती हैं, बल्कि इसके साथ सद्भाव में रहने, कक्षाओं से संतुष्टि प्राप्त करने और कार्यों के सफल समापन का अवसर भी प्रदान करती हैं।

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तुयिन

मकलादा ओयिन तरबीलेउ झाने दमयतु құरालि एकेंडिगी अय्तिलगान। मांडा बल्लालारा अरनालगान किर्केमडिक श्यौर्मलार्डी सखनाल्यो қoyylymdarға अयनालडिरीप, ओलार्डी कीइपकर रेटिंडे कैटिस्टरुडी ң कईज़ी कोर्सेटिलगेन.

सारांश

लेख में खेल लाने और विकास के साधनों के बारे में विचार किया गया है। साथ ही बच्चों की कविता के अभिनय और एक पात्र के रूप में अभिनय के महत्व के बारे में भी बात की।

पूर्वस्कूली बच्चों में कला के कार्यों (एन.ए. वेतलुगिना, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, टी.एस. कोमारोवा, आदि) के प्रति धारणा, समझ और भावनात्मक प्रतिक्रिया की काफी क्षमता होती है, जो उन्हें चिंतित करती है, पात्रों और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखती है।

नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, अनुभवों, भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, उसे आध्यात्मिक संपदा से परिचित कराती है, सहानुभूति विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है - बच्चों की संयुक्त गतिविधियों के आयोजन के लिए आवश्यक शर्त।

नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति एक सक्रिय, व्यक्तिगत प्रक्रिया के रूप में कार्य करती है जो विशिष्ट मंच कला को समझने और विभिन्न प्रकृति (उत्पादक, प्रदर्शन, सजावट) के रचनात्मक कार्यों को करने की क्षमता को जोड़ती है। ऐसा संश्लेषण बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र और रचनात्मकता के विकास और सुधार के लिए स्थितियाँ बनाता है। हालाँकि, में वास्तविक जीवनइसका आमतौर पर उल्लंघन किया जाता है (ई.ए. डबरोव्स्काया)। यह स्वयं निम्नलिखित में प्रकट होता है:
. प्रीस्कूलरों में नाट्य कला को समझने के अनुभव का अभाव है। रंगमंच से परिचय सामूहिक प्रकृति का नहीं है और बच्चों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वस्तुनिष्ठ (क्षेत्र में थिएटरों की कमी) और व्यक्तिपरक कारणों से इस कला रूप से बाहर रहता है (वयस्क इस कला रूप से परिचित होने की आवश्यकता को कम आंकते हैं);
. किंडरगार्टन और परिवार में थिएटर के साथ एक अव्यवस्थित और सतही परिचय होता है, जो बच्चों में विशेष ज्ञान के बिना मंचित कार्य की धारणा की पहुंच का विचार बनाता है, जिससे बाद में कला रूपों की अस्वीकृति होती है, की धारणा जिसके लिए उनकी विशिष्ट भाषा का ज्ञान आवश्यक है;
. बच्चों के नाट्य खेलों की विशेषता प्रधानता और सुधार की "कमी", छवि बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों की गरीबी, आदि हैं;
. नाट्य कला की धारणा और बच्चों की नाट्य गतिविधियों के विकास की प्रक्रिया का नेतृत्व करने के लिए शिक्षकों की कोई तत्परता नहीं है।

एक विरोधाभास उत्पन्न होता है: कला आलोचना और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा बच्चे के भावनात्मक और रचनात्मक विकास में रंगमंच के महत्व की मान्यता और बच्चों के जीवन में नाट्य कला की कमी के बीच। इसके अलावा, पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण के बौद्धिकरण ने बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र के विकास पर नकारात्मक प्रभाव डाला: भावनाओं, कल्पना और रचनात्मकता के विकास पर ध्यान कम हो गया। इन विरोधाभासों पर काबू पाना बच्चों को एक कला के रूप में रंगमंच से परिचित कराने और स्वयं बच्चों की नाट्य और खेल गतिविधियों को व्यवस्थित करने से संभव है।

कई स्थितियों को प्रीस्कूलर (ई.ए. डबरोव्स्काया) के पूर्ण कलात्मक और रचनात्मक विकास को सुनिश्चित करना चाहिए:
. प्रासंगिक मानकों की प्रणाली में बच्चे की महारत और वस्तुओं के कथित गुणों के साथ इन मानकों को सहसंबंधित करने के लिए संचालन के गठन की डिग्री (एल.ए. वेंगर, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स);
. कला के विभिन्न कार्यों के बारे में बच्चे की धारणा का अनुभव और वास्तविकता के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण को समझने के विभिन्न तरीकों की तुलना (संगीत, पेंटिंग, कल्पनाऔर आदि।);
. पूर्वस्कूली बच्चों को सुधार की क्षमता और आवश्यकता दिखाने का अवसर प्रदान करना - दृश्य (टी.एस. कोमारोवा, वी.एस. मुखिना, एन.पी. सकुलिना, ई.ए. फ्लेरिना, आदि) और संगीत (एन.एस. कारपिंस्काया, वी.आई. ग्लोट्सर, एल.एस. फुरमिना और अन्य) कला में ;
. प्राप्त विचारों के अनुकरण और रचनात्मक प्रसंस्करण पर आधारित कहानी-आधारित नाटक का काफी उच्च स्तर;
. नाटकीयकरण के उद्देश्य से किसी साहित्यिक कार्य के बारे में बच्चे की धारणा की उपयोगिता और गहराई;
. बच्चे की अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने, उन्हें खेल क्रियाओं के अधीन करने की क्षमता।

नाट्य खेलों के विकास और बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराने की शर्तें (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा):
- कम उम्र से ही बच्चों को कलात्मक शब्द सुनना, उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देना, संवाद को प्रोत्साहित करने सहित नर्सरी कविताओं, मूसलों, मंत्रों, चुटकुलों, कविताओं की ओर अधिक बार आकर्षित करना सिखाना;
- नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रुचि बढ़ाने के लिए, ऐसी परिस्थितियाँ बनाएँ जिनमें कठपुतली थिएटर के पात्र बच्चों के साथ संवाद करें, नाटक खेलें;
- नाट्य खेलों के उपकरणों का ध्यान रखें: नाट्य खिलौनों की खरीद, घर के बने खिलौनों, वेशभूषा, दृश्यों, विशेषताओं का निर्माण, विद्यार्थियों के नाट्य खेलों को प्रतिबिंबित करने वाली तस्वीरों के साथ स्टैंड;
- नाट्य खेलों के लिए साहित्यिक कृतियों के चयन पर गंभीरता से ध्यान दें: बच्चों के लिए समझने योग्य नैतिक विचार के साथ, गतिशील घटनाओं के साथ, अभिव्यंजक विशेषताओं से संपन्न पात्रों के साथ।

नाट्य खेलों और प्रदर्शनों में बच्चों की भागीदारी तब संभव हो जाती है जब वे इस प्रकार की गतिविधि के लिए तैयार होते हैं: एक कला के रूप में थिएटर का ज्ञान; उनके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण और उनकी अपनी नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों का एक निश्चित अनुभव।

बच्चों को थिएटर से परिचित कराने और इसके प्रति सकारात्मक-भावनात्मक दृष्टिकोण को शिक्षित करने के विभिन्न चरणों में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:
. थिएटर के बारे में विचारों का निर्माण, अवलोकनों, भ्रमणों की मदद से इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; एक सांस्कृतिक संस्था के रूप में थिएटर की विशेषताओं को कार्य, सामाजिक महत्व, भवन और आंतरिक सज्जा की बारीकियों के साथ उजागर करना आवश्यक है;
. जिससे अभिनय की बारीकियों की समझ पैदा होती है। प्रदर्शन देखने के आधार पर, आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बच्चों की समझ बनाना, जिनकी मदद से कलाकार छवि को व्यक्त करते हैं;
. मेकअप आर्टिस्ट, डेकोरेटर, कॉस्ट्यूम डिजाइनर आदि के काम को देखकर नाट्य व्यवसायों (मुख्य और सहायक) के बारे में विचारों का निर्माण, जो नाट्य कला में रुचि को सक्रिय करता है, शब्दावली के विस्तार में योगदान देता है (मेकअप आर्टिस्ट, विग, इलुमिनेटर, आदि)। बच्चे सीखते हैं कि नाटकीय कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार क्या कर रहे हैं (अभिनेता, संगीतकार, कंडक्टर), जो मंचन के लिए नाटक तैयार करता है (निर्देशक, कलाकार, कोरियोग्राफर), जो इसके कार्यान्वयन के लिए शर्तें प्रदान करता है (मेकअप कलाकार, पोशाक डिजाइनर, क्लोकरूम अटेंडेंट)। आपके प्रभाव चित्रों में प्रतिबिंबित होते हैं। कलाकृतियों की एक प्रदर्शनी से जो देखा गया है उसका सारांश प्रस्तुत करने में मदद मिलेगी;
. एक सांस्कृतिक संस्थान में आचरण के नियमों से परिचित होना। बातचीत, खेल संवादों की एक प्रणाली जो एक कला संस्थान के साथ बातचीत का नैतिक पक्ष बनाती है। थिएटरों और संग्रहालयों में जाने का दर्शकों का अनुभव ज्ञान के विस्तार और व्यवस्थितकरण में योगदान देता है, थिएटर में व्यवहार की संस्कृति को मजबूत करता है। यह पहलू पूरे काम में व्याप्त होना चाहिए: थिएटर से सीधे परिचित होने से पहले, बातचीत, खेल, दृश्य गतिविधियों आदि के साथ। बच्चों के साथ निम्नलिखित समस्याओं पर बार-बार चर्चा करना आवश्यक है: "थिएटर में आचरण के नियम क्या हैं?"; "किसे उनका अनुसरण करना चाहिए और क्यों?"; "यदि अन्य दर्शक पहले से ही बैठे हैं तो अपनी सीट तक कैसे पहुँचें?"; "क्या कार्रवाई के दौरान बात करना, खाना, कैंडी रैपर सरसराहट करना संभव है?"; "मध्यांतर किस लिए है?"
इन विषयों पर बात करने के बाद, यह वांछनीय है कि बच्चे थिएटर में व्यवहार के नियमों को सुदृढ़ करने के लिए नाटक करें। उदाहरण के लिए: बच्चे टिकट निकालते हैं, "कैशियर", "टिकटमैन" चुनें। टिकट खरीदने के बाद, वे "हॉल" में प्रवेश करते हैं (सभागार की तरह कुर्सियाँ पहले से व्यवस्थित होती हैं)। "टिकटर" "दर्शकों" को उनकी सीट ढूंढने में मदद करता है। "दर्शक" जगह ढूंढने में मदद मांगते हैं, आपकी मदद के लिए धन्यवाद, पंक्ति में चलते समय माफ़ी मांगते हैं, आदि। आप उन स्थितियों में अभिनय करने का सुझाव दे सकते हैं जिनमें वे स्वयं को पा सकते हैं: “कल्पना करें कि प्रदर्शन पहले ही शुरू हो चुका है, लेकिन आपको जगह नहीं मिल रही है। आपको इसे कैसे करना होगा?

विभिन्न प्रकार की नाट्य कला से परिचित होने पर, आप कठपुतली, नाटकीय, संगीत (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा) प्रदर्शन की शैली में एक प्रसिद्ध परी कथा ("शलजम", "टेरेमोक") को प्रस्तुत करने का प्रयास कर सकते हैं। "बैकस्टेज" थिएटर का भ्रमण करके थिएटर की संरचना से परिचित होना भी बेहतर है, जहां आप वास्तविक मंच के चारों ओर घूम सकते हैं, ड्रेसिंग रूम में बैठ सकते हैं, वेशभूषा आज़मा सकते हैं, उनमें तस्वीरें ले सकते हैं, सुन सकते हैं थिएटर कर्मियों की कहानियाँ.

प्रीस्कूल बच्चों को नाटकीय कला की बुनियादी अवधारणाओं और शब्दावली से व्यावहारिक रूप से परिचित कराना बेहतर है: खेल के दौरान, नाटक पर काम करना, थिएटरों, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों का दौरा करना। अवधारणाओं को आत्मसात करने की सख्ती से आवश्यकता नहीं है, यह पर्याप्त है कि बच्चे बुनियादी नाटकीय शब्दों को समझें, अपनी शब्दावली को फिर से भरें। इसके लिए, प्रश्न और उत्तर, पहेलियाँ, क्रॉसवर्ड पहेलियाँ, पहेलियाँ के रूप में नाटकीय खेल पेश किए जाते हैं जो हमेशा बच्चों में सकारात्मक भावनाएं पैदा करते हैं ()।

प्रशन:
उन स्थितियों की सूची बनाएं जो प्रीस्कूलरों के पूर्ण कलात्मक और रचनात्मक विकास को सुनिश्चित करती हैं।

के लिए कार्य स्वतंत्र काम:
नाटकीय विषय पर प्रीस्कूलर के लिए क्रॉसवर्ड, चेनवर्ड, पहेलियाँ लिखें।
साहित्य
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