Marcelo Gomez, joka aloitti tanssiuransa kotimaassaan Brasiliassa, esiintyy tänä vuonna näytelmässä "The Red Shoes". Andrea Mohin / The New York Times

Yksi maailman tunnetuimmista balettitanssijista on eronnut American Ballet Theatresta, kun häntä syytettiin seksuaalisesta sopimattomasta käytöksestä, yhtiön tiedottaja sanoi.

Tanssija Marcelo Gomez oli päätanssija American Ballet Theatressa ja työskenteli siellä kaksi vuosikymmentä.

"Viime lauantaina TAM:n johto sai tietää syytöksistä herra Gomezin seksuaalisesta väärinkäytöksestä noin kahdeksan vuoden takaa", Andrew F. Barth, ryhmän johtokunnan puheenjohtaja, sanoi sähköpostissa. – American Ballet Theatre ryhtyi välittömästi toimiin ja käynnisti riippumattoman tutkimuksen asianajotoimiston avustuksella. Cahill Gordon ja Reindel L.L.P. Tutkintaa odotettaessa herra Gomez on erotettu teatterista."

Barth sanoi, että väitetty episodi ei koskenut ryhmän nykyisiä tai entisiä jäseniä, eikä se liittynyt Gomezin "ammatillisiin tehtäviin".

Gomez ei vastannut hänelle lähetettyihin viesteihin, joissa pyydettiin kommentoimaan tilannetta. Mutta Gomezin tiedottaja Lisa Linden antoi lausunnon sähköpostitse: "Marcelo on tällä hetkellä pohtimassa. Hän arvostaa suuresti voimakasta tukea, jota hän saa perheeltä, ystäviltä ja kollegoilta. Meillä ei ole tässä vaiheessa enempää kommentteja."

Gomez, nyt 38-vuotias, aloitti tanssiuransa Brasiliassa, josta hän on kotoisin. Hän liittyi American Ballet Theatreen vuonna 1997 ja tuli sen päätanssijaksi vuonna 2002. Hän esiintyi viimeksi yhtiön kanssa 9. joulukuuta baletissa "Pähkinänsärkijä".

Esiintyjänä Gomez tunnetaan vahvuudestaan, esiintymiskyvystään ja monipuolisuudestaan. Hän on myös tunnettu koreografi, ja hänestä tehtiin dokumentti Tanssijaanatomia, jonka ensi-ilta on tarkoitus järjestää New Yorkin elokuvafoorumilla ensi kuussa. Elokuvan ohjaaja ei ole vielä kommentoinut asiaa.

Väite Gomezia kohtaan sopimattomasta seksuaalisesta käyttäytymisestä oli yksi monista samankaltaisista syytöksistä, jotka ovat nousseet esiin viime kuukausina ja ovat saaneet aikaan tutkimuksia ja irtisanomisia aloilla, kuten elokuva-, teknologia-, muoti- ja elintarvikealalla. Niin kutsuttu #Minä myös liike vaikutti myös balettiin; erityisesti Peter Martinsia, New Yorkin baletin pitkäaikaista johtajaa, syytettiin seksuaalisesta häirinnästä ja väkivallasta.

Käännös - Svetlana Usacheva

11. elokuuta 2015, klo 22.33

Jotenkin siitä tuli niin kiusallinen, että rohkaisin kaikkia osallistumaan flash mobiin kirjoittajien postauksilla ilman, että luonnoksessani olisi ollut yhtään arvokasta postausta. Minun piti kiireesti päästä eroon ja etsiä pelastava aihe, ja täällä joku kävelee lähellä ja vaatii lopettamaan komeiden miesten postauksen tylsästä oopperamaailmasta ja kiinnittämään huomiota baletin kauniisiin miehiin. No, kuka minä olen ohittaakseni mieskauneuden? Ja nyt juorutytöille esitetään valikoima uskomattoman kauniita maailmanbaletin ensiesityksiä, ts. tähdet, en kaikkeen tätä kauneutta vakosamettiriveistä suurennuslasilla etsinyt, siellä on myös lahjakkuutta, joskus huomattavaa.

P.S. Kyllä, jotkut näistä upeista miehistä ovat luultavasti homoja (muuten, useimmat heistä ovat onnellisesti naimisissa). Jokua pidetään ranskalaisena tai amerikkalaisena, vaikka mikä tahansa muu veri virtaa hänen suonissaan. Pääasia, että he ovat kaikki hyvännäköisiä ja juuri heidän ulkonäkönsä on postauksen aiheena. Tietysti voit keskustella kaikesta, myös suuntautumisesta, mutta ei holivareja, kiitos (sanoin valitettavasti, muistaen edellisen postaukseni oopperan suosikeista).

Aaa ja numero 1 - ihana ranskalainen Mathieu Gagno(Mathieu Ganio), 31-vuotias, Pariisin oopperan "etoile" (eli paras parhaista, "tähti" ja ensisijainen), sama kuin Grand Opera ja Opera Garnier))

2 . Tätä seuraavat Suuren oopperan muut "etoilet". Toinen ranskalainen Stefan Bouillon(Stephane Bullion), 35 vuotias. Vuonna 2003 köyhällä miehellä diagnosoitiin syöpä, mutta hän onnistui voittamaan taudin ja toipumisen jälkeen hän otti pääjohtajan aseman Ranskan johtavassa teatterissa. Ihmeellistä tahdonvoimaa ja rohkeutta.

3 . Ranskalainen taas Joshua Hoffalt(Josua Hoffalt), 31 vuotias. Jostain syystä hän muistutti minua kuuluisasta jalkapalloilijasta Luis Figosta mustavalkokuvauksessa.

4. Benjamin Peck(Benjamin Pech), 41-vuotias, ranskalainen, kummallista kyllä)) Näen kuinka klassisen kauneuden asiantuntijat näkevät hänet nähdessään jalkojaan ja huutavat, että hän on pelottava. Mutta minulle se on erittäin hyvä, rakastan sellaisia ​​isokokkaisia ​​miehiä))

5 . Ranskalaiset ovat valmiit, nyt meillä on amerikkalainen, jonka nimi on lausumaton Nehemiah Kish (yleensä käännämme sen Nehemia Kish, vaikka epäilen suuresti nimen ääntämistä). Hän tanssii päärooleja Royal Balletissa Lontoossa (mitä me puhekielessä kutsumme Covent Gardeniksi). Ulkoisesti se muistuttaa minua kauheasti susta lapsuuteni fantasiasta "Kymmenen valtakunta", joten voin katsoa häntä vain hellästi))

6 . Kuuluisin italialainen La Scalasta Roberto Bolle(Roberto Bolle), 40 vuotias. Täällä hän on avoimesti homo, mikä ei vähennä hänen lahjakkuuttaan tai kauneuttaan (ei rehellisesti sanottuna minun tyyppiäni, mutta yleisön fanit).

7 . brasilialainen Marcelo Gomez(Marcelo Gomes), 35-vuotias, American Ballet Theaterin ensi-ilta.

8 . Ja lopuksi venäläinen Denis Rodkin, 25 vuotias, Bolshoi-teatterista. Ainakin voit saada tämän kauneuden lähistöltä, ei merien ja valtamerien yli. Rehellisesti, en tiedä onko siinä järkeä))

Siinä koko osa tämän päivän ihanuuksia :)

Kaikki kumppanisi, mukaan lukien Diana Vishneva, sanoivat, että olet loistava kumppani. Ihmettelen, kuka tämän sinussa nosti esiin, mistä tämä ominaisuus ylipäänsä tuli - etualalla itsesi asettamisesta? Loppujen lopuksi itsensä näyttäminen on osa ammattiasi...

Tähän kysymykseen vastaaminen voi kestää hyvin kauan... Luulen, että luonteeseeni kuuluu ajatella ensin muita ja vasta sitten itseäni. Tämä on ollut minussa alusta asti. Kukaan ei opettanut minulle näin paljon. Tämä tulee todennäköisesti perheestä, vanhempien kodista - äidiltä ja isältä. Minulla on veli ja sisko, jotka asuvat Brasiliassa. Olemme hyvin läheisiä, jaoimme aina kaiken. Aloin yrittää tanssia pareittain hyvin varhain. Kerran vuodessa Kuuban baletti tuli Brasiliaan ja he pitivät tunteja. Opiskelin Lauran, Alicia Alonson tyttären, kanssa. Nämä tunnit olivat minulle henkisesti vaikeita, koska olin hyvin pieni enkä pystynyt nostamaan balerinaa ollenkaan. Ja samaan aikaan näin muita tanssijoita, jotka tekivät sen helposti monta kertaa. Mutta en voinut ja olin hyvin järkyttynyt. Ja halusin todella oppia! Kasvussani minulla oli erikoinen fysiologia, käsivarteni ja kehoni välinen epäsuhta - käteni olivat pidemmät. Se oli melko monimutkainen fyysinen muodostumisprosessi ennen kuin minusta tuli tanssija, joka olen nyt.

Lähdin Brasiliasta opiskella Floridaan kolmeksi vuodeksi, sitten opiskelin vuoden Pariisissa. Ja jossain vaiheessa tunsin, että duettotanssissa minulla oli etuja muihin tanssijoihin verrattuna. Sitten liityin ABT-ryhmään - ensin corps de balettitanssijana, mutta pian siirtyin johtavaksi tanssijaksi. Ehkä opiskeluni Lauran kanssa nuoruudessani vaikuttivat tähän. Minulle riitti vain katsoa tunteakseni baleriinin, tuntea mitä hän odottaa kumppaniltaan 16-17-vuotiaana...

Sain ensimmäisen sooloosani vielä tanssiessani Corps de baletissa - Balanchinen pas de deux Tšaikovskin musiikkiin.

Minulle se oli mahdollisuus näyttää taitoni ja kaikki taitoni kumppanina - kuinka työskentelen baleriinan kanssa, kuinka voin nostaa hänet ylös. Ja sain kaikki nämä monimutkaiset tuet, ikään kuin kaikki minulle opetettu olisi yhdessä vaiheessa, yhdessä hetkessä. Ja kun menin lavalle kumppanini kanssa, tunsin oloni erittäin luottavaiseksi.

Palatakseni kysymykseen... Monien vuosien jälkeen, kun olen tanssinut monien baleriinien kanssa, uskon, että on erittäin tärkeää toisaalta olla herkkä ja toisaalta hallita duettoasi, ja tämän kontrollin pitäisi olla molemminpuolinen. Tämä ymmärrys saavutettiin parhaiten Dianan kanssa. Koska hän ja minä ohjaamme toisiamme ja kuulemme toisiamme. Ja siksi syntyy täydellinen vuorovaikutus.

Minusta vaikuttaa siltä, ​​että onnistuneen kumppanuuden pääsalaisuus on kyky kuunnella ja ymmärtää, mitä hän tarvitsee ja mitä ei. Taiteilijoiden väliset suhteet lavalla ovat kuin ihmisten välisiä suhteita elämässä - kyse ei ole siitä, mikä on tärkeää sinulle, vaan siitä, mikä on tärkeää teille molemmille.

Vielä yksi kysymys Dianasta... Arvostamme häntä todella täällä Venäjällä, hän on yksi suosikkibaleriinoistamme. Ensinnäkin se johtuu hänen dramaattisesta lahjakkuudestaan. Hän on yksi parhaista dramaattisista baleriinoista.

Tanssit hänen kanssaan ensimmäistä kertaa 17-vuotiaana, onko totta?

Itse asiassa hieman vanhempi - olin noin 20, ehkä hieman vanhempi.

Mutta muistatko kuinka se oli?

Todellakin!

Voitko kertoa meille tästä? Se on meille erittäin mielenkiintoista.

Hänen piti tanssia näytelmä "Manon" toisen kumppanin kanssa. Ja hän loukkaantui, ja luulen, että tähän mennessä Diana oli nähnyt minut muissa peleissä muiden kumppaneiden kanssa. Hän lähestyi Kevin McKenzieä ja sanoi: "Haluan tanssia Manonia Marcelon kanssa."

Otin nauhoituksen - silloin kaikki oli vielä videokasetteilla. Ja tarkistin des Grieux'n pelin niin monta kertaa kuin mahdollista. Seuraavana päivänä meillä oli tapaaminen studiolla, halusin tulla aikaisemmin, mutta Diana oli jo siellä.

Lämmitin nopeasti ja aloimme harjoitella ensimmäisestä näytöksestä. Se oli taikuuden hetki - kemia oli melkein välitön. Emme edes ymmärtäneet kuinka - siinä oli jotain pyhää, kosmista... Se oli yksi elämäni erikoisimmista hetkistä, ja Diana tunsi olonsa erittäin kevyeksi ja vapaaksi... Se oli kuin huume, ja tajusimme että halusimme tehdä tämän uudestaan ​​ja uudestaan. Luulen, että se oli yllätys meille molemmille. Emme käytännössä tunteneet toisiamme ennen tätä, ja "Manonin" pas de deux on erittäin monimutkainen - kaikki nämä hyppyt ja muunnelmat. Mutta tunsimme todellista läheisyyttä. Se oli erittäin onnellinen päivä!

Tietoja kotimaastasi - Brasiliasta. Käytkö siellä usein? On selvää, että olet kansallinen tähti...

Kiitos. Kyllä, sukulaiseni asuvat Brasiliassa: äiti, isä, veli ja sisko, siskollani on tytär, veljestäni tulee pian isä - joten minusta tulee setä kahdesti. Rakastan perhettäni todella paljon, ja olen vaikkapa perhekeskeinen ihminen. Tunnen oloni onnellisemmaksi heidän kanssaan. Rakastan myös maatani ja olen erittäin ylpeä siitä, että olen brasilialainen. Brasilialaiset ovat erittäin ahkeria ihmisiä. Mutta valitettavasti maallamme on monia poliittisia ja taloudellisia vaikeuksia, vaikka se on hyvin anteliaasti luonnonvaraista, ja meillä on paljon asioita, joita voimme viedä, antaa muille maille.

Valitettavasti jouduin jättämään kotimaastani 13-vuotiaana, koska tuolloin ei ollut tanssijoita, joissa voisin kehittyä tanssijana. Mutta nyt sellaisia ​​yrityksiä on ilmestynyt, erittäin hyviä ryhmiä on ilmestynyt Brasiliaan. Valitettavasti maassamme on tällainen ongelma, Venäjällä sitä ei mielestäni ole olemassa - hallitus ei käytännössä tue taidetta, tämän vuoksi taiteilijoille on erittäin vaikeaa. Omalta osaltani yritän aina tukea kansallisia ryhmiä aina kun mahdollista ja nauttia tanssimisesta kotimaassani. Erityisesti minua hämmästyttää Brasiliassa se, että vaatimattomilla mahdollisuuksilla tanssijat saavuttavat mahtavia tuloksia.

Triviaali kysymys jalkapallosta. Järjestämme parhaillaan MM-kisoja. Pidätkö jalkapallosta?

Seuraan jalkapalloa vähän, varsinkin kun maajoukkueemme pelaa MM-kisoissa. Valitettavasti he eivät pelanneet kovin hyvin viime kerralla Saksaa vastaan. En voinut katsoa sitä silloin, nousin vain moottoripyöräni selkään ja lähdin. Mutta nyt toivon, että he pärjäävät paljon paremmin, heillä on uusi valmentaja ja he ovat hyvin valmistautuneita.

Kuinka onnistuit puolustamaan unelmaasi, menemään pidemmälle maassa, jossa jalkapallo on balettia kehittyneempää, ja ketkä olivat idoleitasi ja vertailupisteitäsi?

Se oli erittäin vaikeaa, koska kyllä, Brasilia on ennen kaikkea jalkapallomaa. Jalkapalloilijamme ovat todellisia tähtiä. Luultavasti tästä syystä perheeni ja minä päätimme, että meidän on lähdettävä - paikkaan, jossa voit olla paremmin koulutettu, jossa voit saavuttaa suurempaa menestystä ja tunnustusta.

Uskon, että Brasilian media ei tiennyt tai kirjoittanut minusta mitään ennen kuin minusta tuli ABT:n pääministeri. Ajattelen aina Carmen Mirandaa, jonka täytyi lähteä maasta ja tulla kuuluisaksi Brasilian ulkopuolella tullakseen tunnetuksi kotimaassaan. Mutta nyt, sosiaalisten verkostojen, Internetin, Instagramin, Twitterin aikoina, nuorilla tanssijoilla on enemmän mahdollisuuksia ja mahdollisuuksia. Nykyään Brasiliassa kaikki tietävät nämä nimet: Thiago Suarez, Thiago Bordin, Roberta Marquez, Gustavo Carvalho, Denis Vieira, Murillo Gabriel, Moacir Manoel, Marcia Jacqueline, Giovani Furlan, Renan Cerdeiro ja monet muut. Mutta varhaisvuosinani kuuluisaksi tuleminen oli paljon vaikeampaa.

Mitä tulee kunnianhimoihin. Kuvittelitko silloin, pienenä poikana, että sinusta tulisi American Ballet Theatren ensi-ilta?

Ei. Vakuutan teille, en ajatellut sitä ollenkaan. Rakastin vain tanssimista. Ja hän työskenteli aina kovasti. Ja vielä nytkin. En esimerkiksi ollut koskaan ennen tanssinut "After the Rain" -laulua (kerrosto Christopher Wheeldon - toim.) ja halusin todella oppia sen. Ja niin, esitämme sen Bolshoi-teatterin gaalassa yhdessä Alessandra Ferrin kanssa. Nuorempana nautin vain lavalla menosta ja tanssimisesta, en koskaan ajatellut - "Tässä! Tämä tekee sinusta tähden! Tiesin vain mitä minun piti tehdä, ja kaikki tapahtui.

Syksyllä tulet Kremlin gaalaan, jossa esität koreografiasi. Ymmärrän, että kehität myös uraasi koreografina.

Jo pienestä pitäen keksin joitain liikkeitä. Ja kun vieraat tulivat luoksemme, he joivat siellä, juhlivat, isäni vei minut salin keskelle ja sanoi: "Ja nyt Marcelo esittää tanssin." Luulen, että kaikki tulee lapsuudesta. Se oli erittäin hauskaa. Kaikki huonekalut siirrettiin sivuun ja luotiin improvisoitu tanssilattia. (nauraa).

Ja sitten ABT:ssä aloin lyödä vetoa ystävistäni. Aloin pikkuhiljaa lavastaa pas de deux'ta, minulla oli artisteja tätä varten. Olen erittäin onnekas, koska ystäväni ovat parhaita tanssijoita ja kaikki, mitä et voi pukea heille, näyttää hyvältä, kun he tekevät sen. Esiin esimerkiksi Roberto Bollelle ja Julia Kentille, Bolshoi- ja Mariinski-teatterien ensi-illat. Se ei tietenkään ollut aluksi helppoa, koska rima on erittäin korkealla. Jos olet pääministeri, sinun on oltava vastaava koreografi. Ymmärrätkö mistä puhun. Siksi on erittäin jännittävää ja miellyttävää näyttää koreografiani Kremlin gaalassa. Yksi numeroista on nimeltään "Ami", ranskaksi se tarkoittaa ystävää, kaveria. Sen on säveltänyt Chopinin musiikki. Se kertoo kahdesta miehestä, jotka voivat olla veljiä, ystäviä, kilpailijoita... Pikemminkin se ei ole edes tarina, vaan idea. En ole koskaan aiemmin esittänyt Moskovassa numeroa, tämä on ensi-ilta. Ja Thomas Forster, American Ballet Theatren solisti, on lahjakas, upea tanssija, erittäin joustava. Lavastan usein balettejani hänelle. Ja olen erityisen innoissani, että esitämme tämän numeron hänen kanssaan, koska se luotiin alun perin hänelle ja Ruby Pronkille.

Instagramin perusteella sinulla on upea koira. Rakastatko eläimiä, ja miten balettitanssija voi yhdistää työn ja lemmikit?

Kyllä, tietysti, se on erittäin vaikeaa. Mutta nyt koirani on jo melko vanha, hän on 14-vuotias, hän on melkein kokonaan harmaa. Ja tietysti niihin tottuu hyvin - heistä tulee perheen jäseniä, kuten lapsi. Sain hänet 8 viikon ikäisenä ja matkustin hänen kanssaan paljon hänen ollessaan pieni. Aluksi se oli erittäin helppoa. Mutta nyt hänen ikänsä vuoksi hänen on vaikea kantaa konetta, joten meidän on jätettävä hänet kotiin. Ja tietysti, kun hän näkee matkalaukun, hän alkaa olla surullinen. Hän on minulle hyvin rakas, hänen nimensä on Lua. Otin hänet usein mukaani teatteriin, kun hän oli pentu. Kun hän kuulee pianon, hän tietää, että hänen on pysyttävä laukussaan, ja kun aplodit alkavat, hän nousee ulos.

Blitz

Ensimmäinen esiintyminen lavalla

Brasiliassa. Olin 6-vuotias, eräänlainen jazztanssi Madonnan musiikin tahtiin.

En ole koskaan yrittänyt...

Hiihtää.

Minulla on aina nämä kolme asiaa mukanani

Kaksi palloa selkähierontaan, ne ovat aina mukanani. Vihko ja kynä, kun mieleeni tulee ideoita baletista, yritän heti kirjoittaa ne ylös. Perhekuvat jarakastettu.

Suosikki kaupunki

Pariisi

Olen ylpeä…

Se kuka olen tänään

Lapsuuden valoisia hetkiä

Perheillalliset

Luen tällä hetkellä...

« Kutsu minua nimelläsi"

Soittolistallani...

Tietysti Beyonce, brasilialainen laulaja Marisa Monte ja valtava lista klassista musiikkia. Kuuntelen monia asioita

En voi elää ilman...

Ei naurua

Menestyksen salaisuus

Jokaisella on mielestäni oma salaisuutensa. Mutta tärkeintä minulle on olla joustava ja kasvaa jatkuvasti sekä taiteilijana että ihmisenä. Ja pysy positiivisena, koska se houkuttelee enemmän positiivisuutta.

OK kiitos. (nauraa)

Tapahtumat lavalla

Eräänä päivänä myöhästyin lavalle, ja esirippu oli jo noussut. Tämä on jokaisen taiteilijan pahin painajainen.

Kyky, jonka haluaisit

Lentäminen ei tietenkään ole pahasta. Mutta haluaisin syödä enkä lihoa. Koska rakastan todella syömistä

Nykyinen mielentilasi

Tunnen kiitollisuutta. Olen kiitollinen siitä, mitä elän, siitä mitä rakastan ja siitä, että saan olla lavalla. Elämän polku ei ole aina suora, se voi viedä meidät eri suuntiin, mutta on meistä itsestämme kiinni, mitä sillä teemme. Ja nyt tunnen olevani siunattu, koska minulla on mahdollisuus tehdä sitä, mitä rakastan

Haastatella Alisa Aslanova

Kuva Karina Zhitkova

Tuottaja Ekaterina Bornovitskaya

Materiaali on tehty yhteistyössä Kremlin gaala, joka järjestetään 7. lokakuuta 2018.

Nina Alovert

ABT-tapahtumat 2017-kesä.

Diana Vishnevan jäähyväisesitys

"Kuka voi tietää, kun kuulet sanan "erot",
millaisen eron kohtaamme"
– (O. Mandelstam "Tristia")

Diana Vishneva liittyi American Ballet Theatreen vuonna 2005 ja pysyi balerinana Pietarin Mariinski-teatterissa. Tällä kaudella Vishneva ilmoitti eroavansa ABT-ryhmästä ja tanssi kaksi viimeistä esitystä - Crankon baletti Onegin jatkuvan kumppaninsa Marcelo Gomezin kanssa Oneginin roolissa.

Ei, Vishneva ei poistu lavalta. Hän jatkaa tanssimista Mariinskyn ja muiden teattereiden lavalla; ABT:n taiteellinen johtaja Kevin McKenzie odottaa kutsuvansa hänet ensi vuonna vieraaksi esiintymään ryhmän kanssa MET-lavalle. Uskotaan, että näin tulee käymään.

Diana Vishneva. Kuvat Nina Alovert.

Mutta "kuka voi tietää sanalla "ero"..."

Joten Diana Vishneva tanssi viimeisen esityksensä "Onegin" 23. kesäkuuta. Tässä melko keskinkertaisessa baletissa, ilmaisuttomien, pahvihahmojen joukossa, Vishneva ja Gomez olivat kuin kaksi muukalaista. He tanssivat eri tasolla kuin muu seurue. Se ei ollut tanssi, se oli heidän kielensä, jonka luonto antoi heille, kieli, jolla he ilmaisivat ajatuksiaan ja tunteitaan, korkean tragedian kieli.

Koko näytelmä "Onegin" oli mielenkiintoinen vain heidän suhteensa lavalla. Tässä ainutlaatuisessa näyttämökumppanuudessa jopa misanscene on aina merkittävä ja tärkeä. Esimerkiksi toisessa näytöksessä Tatjana Onegin istuu nurkkaan soittamaan pasianssia. Jätetään taakse suluissa kaikki koreografin tekemät silloiset järjettömyydet ja törkeät säädyllisyyden ja käyttäytymissääntöjen rikkomukset, joiden laiminlyömällä syntiä tekee myös osa nykyvenäläisten esitysten tuotannosta. Otetaan se itsestäänselvyytenä: Onegin tulee Tatjanan nimipäivään ja istuu soittamaan pasianssia lavan vasempaan kulmaan, etualalla. Ja lavan toiselta puolelta Tatjana katselee häntä. Tietenkin koreografin asetti misenscèene. Mutta vain esiintyjät antavat niille merkityksen.

Gomezin Onegin toivoi kohtaloaan (Tatjanan tapaamisesta). Hän esitti toiveita, järjesti kortit uudelleen ja sekoitti niitä virnistellen, koska hän ei halunnut olla samaa mieltä kohtalon kanssa. Ja lavan toisella puolella Tatjana Vishneva katseli häntä ja vapisi toivosta, ilosta ja epätoivosta. Koska Vishneva-Tatyanalle heidän kohtalonsa toisilleen oli ilmeinen. Hän ymmärsi, että Onegin päätti juuri nyt heidän elämästään. Tämä kohtalon lanka, joka ulottui heidän välillään ensisilmäyksellä toisiinsa, piti paitsi näytelmän, myös koko baletin. Mikään noissa esityksissä ei ollut tärkeämpää kuin tämä kireä lanka, jonka Onegin-Gomez katkaisi, kun hän tietoisesti, jonkinlaisessa tuhoisassa ekstaasissa, ryntäsi Olgan oikeuteen. Saman näytöksen lopussa oli toinen tärkeä hetki taiteilijoiden välisessä näyttämösuhteessa. Tapettuaan Lenskin kaksintaistelussa Onegin seisoo ja katsoo Tatjanaa melko pitkään. Tatjana Vishneva suoriutui hänen katseensa alla ja muuttui silmiemme edessä. Ei ollut enää "tyttöä arka, rakastunut, köyhä ja yksinkertainen". Toinen Tatjana katsoi Oneginia - tulevaa "kylmän, kuninkaallisen Nevan lähestymätöntä jumalattarea". Näin alkoi baletin viimeisen kohtauksen traaginen loppu.

Kohtaus näytelmästä "Onegin". Diana Vishneva ja Marcelo Gomez. Valokuvaaja Gene Schiavone

Meidän arjesta on vaikea löytää riittäviä sanoja viimeisen dueton tanssijoiden esityksestä. Se oli kahden sielun jatkuvaa nyyhkytystä ennen ikuista eroa.

Mutta teatterissa esitys ei ole koskaan sama kuin edellinen. Joten viimeisessä "Oneginissa" erityinen paikka oli Tatianan ja Oneginin duetto Tatianan unen kohtauksessa. Tämä duetto, joka koostui monimutkaisista ja hankalia nostoista, taiteilijat tanssivat ikään kuin siinä ei olisi ollut vaikeuksia. Vishneva lensi Gomezin sylissä - joten hänen Tatjanansa sielu lensi onnesta, sellaisena kuin hän olisi voinut pysyä: vapaa, vapaa, onnellinen. Vishneva on saavuttanut työssään sen korkeuden, kun baleriinilla ei näytä olevan rajaa hallita koreografiaa, jonka hän alistaa merkitykselle ja tunteelle.

Kohtaus näytelmästä "Lady with Camellias". Diana Vishneva ja Marcelo Gomez.

Tuotannossa Onegin esiintyy Tatjanalle unessa demonisena komeana miehenä, viettelijänä ja houkuttelijana, peilistä nousevana pahana haamuna. Mutta tässä viimeisessä esityksessä tanssijoiden esittämä unelmaduetto osoittautui onnelliseksi rakkausduetoksi, koska Gomezin Onegin ei tullut viettelijänä, vaan rakastajana. Tehtiinkö tämä tarkoituksella? Tuskin. Tämä duetto viimeisen esityksen aikana osoittautui lyhyeksi hetkeksi sankarien onnellista rakkautta, niin kuin siitä olisi voinut tulla.

Kohtaus näytelmästä "Onegin". Diana Vishneva ja Marcelo Gomez. Valokuvaaja Gene Schiavone

Vishneva ja Gomez tanssivat yhdessä laajan ohjelmiston, joka koostui klassisista ja moderneista baleteista. Vishnevan ja Gomezin duetto saavuttaa suurimmat näyttelijäkorkeutensa traagisen sisällön baletteissa. Missä kohtalo julmasti, järjettömästi, ajattelemattomasti tuhoaa sankarien elämän. Missä kohtalon toisilleen määräämät sankarit tuhoavat sen itse julmasti, järjettömästi, ajattelemattomasti. Vishnevan ja Gomezin luova liitto on harvinainen ilmiö. Heidän hahmonsa hengellinen yhteys lavalla voidaan määrittää vain Marina Tsvetaevan runoilla:

Kuten oikea ja vasen käsi -Sinun sielusi on lähellä sieluani.

...Mutta pyörre tuuli nousee - ja kuilu lepääOikealta vasemmalle!

Oneginin päätyttyä esirippu avautui ja tapahtui toinen esitys: Corps de baletti seisoi lavalla, kukkia tuotiin esiin, teatterin ensiesitykset, ohjaajat, Aleksei Ratmanski, Kevin McKenzie ja kapellimestari. Dianan aviomies Konstantin Selinevich tuli ulos kukkakimpun kanssa.

Kaikki halasivat Dianaa, kukkia lensi ritiläiltä ja salista. Marcelo johti sitten Dianan rampille. 23. päivä oli viimeinen esitys, ehkä viimeinen - yhdessä. He luultavasti ajattelivat sitä. Diana itki tullessaan aplodeille; Marcelo alkoi itkeä jo viimeisen dueton aikana. Katsojat itkivät. Balettisankarien, Tatianan ja Oneginin, erottaminen pahensi tämän hetken tragediaa kaikille.

Marcelo Gomezin vuosipäiväesitys

20. kesäkuuta Metropolitan Operan lavalla ABT:n rehtori Marcelo Gomez tanssi Albertia baletissa "Giselle". Tällä esityksellä ABT-ryhmä ja hallitus juhlivat tämän erinomaisen tanssijan (lisäisin - ryhmän viimeinen erinomainen tanssija) työskentelyn 20-vuotispäivää.

Kohtaus näytelmästä "Giselle".

Se oli mielenkiintoinen esitys monella tapaa. Gisellen tanssi siististi ja tarkasti Stella Abrera, jonka lahjakkuus on solistin, ei baleriinan tasoa. Ei puhuttu mielikuvasta, tunteista tai kontaktista kumppanin kanssa. Gomez huomasi siten olevansa yksin lavalla tässä rakkausdraamassa. Ja täytyy sanoa, että selvisin tästä vaikeasta tilanteesta todellisen taiteilijan taidoilla.

Kohtaus näytelmästä "Giselle". Stella Abrera ja Marcelo Gomez. Valokuvaaja Rosalyn O'Conner

Albertin roolin esiintyjät tulkitsevat sitä eri tavoin. Ensimmäisessä näytöksessä, jossa libreton mukaan naamioitunut kreivi etsii kylätytön rakkautta, Gomez tanssi juuri tämän tarinan: komea kreivi kosketti kylän tytön viehätysvoimaa, hänen naiivisuuttaan ja viattomuuttaan ja etsi saavuttaakseen suosionsa kokeneen bon vivantin itsevarmuudella. Rakkaudesta ei ollut jälkeäkään. Tytön kuolema luonnollisesti herätti hänessä syyllisyyden ja katumuksen tunteen. Tässä tilassa hän tuli hautausmaalle toisessa näytöksessä liljakimpun kanssa.

Toisen näytöksen tanssijoilla on erilaisia ​​näyttelijävaihtoehtoja. Kreivi voi ymmärtää rakkautensa, tulla pyytämään anteeksi suloiselta varjolta... tämä roolipäätös riippuu pitkälti ensimmäisen näytöksen päättymisestä, kontaktista Gisellen roolin esittäjään. Mutta koska tanssija Abrera ei ottanut yhteyttä, Gomez valitsi esiintyjäksi hyvin harvinaisen polun: hän tanssi koko näytöksen kostonhimoisten Willisin ja Gisellen kanssa, kuin oli kuvitellut kohtauksia öisen metsän sumussa. Ja hän loi tämän vaikutelman tietoisesti, aika ajoin, yrittäen ikään kuin karistaa pakkomiellettä ja sukeltaen jälleen katumuksensa luomiin kuviin.

Gomezin esittämän baletin lopetus oli mielenkiintoinen. Katsojana ollessani tanssijat tekivät lopun eri tavalla. Mihail Baryshnikovin ajoista lähtien hänen seuraajansa ovat kävelleet pois Gisellen haudalta liljakimpun kanssa pudottaen ne. Gomez otti yhden kukan, käveli lavan takaosaan, polvistui ja heitti sen eteensä, ikään kuin hyvästeli Gisellelle. Painajainen on ohi, kreivi on lunastanut itsensä.

Marcelo Gomez. Kuva: Nina Alovert

Olen nähnyt useita esityksiä Gomezin kanssa. Hän oli sinä iltana loistavassa tanssikunnossa, mutta myös näyttelijänä hän on kasvanut paljon viime vuosina. Merkittävä näyttelijäelämä on tulosta hänen monivuotisesta työstään rooleissa Diana Vishnevan kanssa. Kaikki hänen kumppaninsa tietävät, kuinka säälimätön hän on työssään ja tavoittelee kumppaniltaan paitsi koreografian teknistä hallintaa, myös ymmärrystä koreografiasta ja roolin ymmärtämistä.

Gomez on luonnostaan ​​tunteellinen tanssija, jolla on rikas intuitio. Uskon, että Vishnevan kanssa työskentely lisäsi hänen kykyään hallita tilannetta lavalla, hänen kykyään luoda tietoisesti mielikuva.

Ja odotetusti oli vielä yksi toiminto: balettiryhmä seisoi lavalla, teatterin ensiesitykset, ohjaajat, Aleksei Ratmansky, Kevin McKenzie ja kapellimestari. Kaikki halasivat Marceloa, kukkia lensi ritiläiltä ja salista. Mutta olipa hauska viimeinen esitys! Se oli loma, vuosipäivä, jota ei ollut vielä tiivistetty! Kiitos Marcelo taiteesta! Seuraavaan esitykseen, Marcelo!